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1995年4月にリリースされたBAD MOON RISINGの3rdアルバムにしてラスト作。1996年夏には本作で初めてのUSリリースが実現しており、こちらのUS仕様（日本オリジナル盤未収録の3曲含む）も1996年9月に日本発売されています。

カル・スワン（Vo）＆ダグ・アルドリッチ（G）、前作がほぼ完成したタイミングで加入したイアン・メイヨー（B）＆ジャッキー・レイモス（Dr）が4人揃って初めて本格制作したアルバムであり、ソングライティングもBMR名義で制作されています（そうそう、本作ではバンド名を「B.M.R.」と記号的に表記するケースが増えていました。これはBAD MOON RISINGという“ビッグ・イン・ジャパン”的イメージを払拭するためと、グランジ以降の風潮に合わせたものだったのでしょうかね）。

プロデューサーとして新たにノエル・ゴールデン（TRIUMPH、NIGHT RANGER、ダフ・マッケイガンなど）を迎えた本作は、前作『BLOOD』（1993年）でのアメリカナイズされたダーク＆ヘヴィ路線をさらに推し進めたもので、90年代前半のオルタナ・メタルからの影響を強く感じさせる1枚に仕上がっています。もはやデビューアルバム『BAD MOON RISING』（1991年）の頃とはまったく別のバンドです（苦笑）。

そういうこともあり、デビュー当時からのファンおよびLION時代からカル＆ダグを応援してきたリスナーにとって本作は許しがたい“裏切りの1枚”だったのかもしれません。が、当時から思っていたことですが……これ、そんなに悪いアルバムでしょうか？

前作『BLOOD』ではカルの歌唱スタイルと乖離していた楽曲の方向性が修正されており、この抑揚の少ないボーカルパフォーマンスに合った楽曲がしっかり用意されている。オープニングを飾る「Belligerent Stance」なんてまさにその好例じゃないかな（どこか末期THIN LIZZY的で、それもカルのボーカルに似合っている）。ハードロック的リフメイカーとしては弱点の目立ったダグのプレイも、本作でのオルタナ・メタル的作風には絶妙にフィットしているし（グランジやオルタナ・メタルではHR/HMほど、かっちりしたアンセミックなギターリフがそこまで必要とされていませんでしたしね）。

以降も『BLOOD』でのスタイルをよりオルタナ側へと寄せることによって、もともと淡白だったカルのボーカルワークを活かすことに成功。ダグもジミ・ヘンドリクス直系のフリーキーなフレージングを活用することにより、90年代半ば前後の空気感を見事に捉えた印象深いプレイを楽しむことができる。「Into The Pit」や「Free」のような楽曲なんて、このタイミングじゃなか生まれなかったであろう異色作ではあるものの、非常にマッチしているんですよね。

『BAD MOON RISING』はLION時代に果たせなかった目的を消化するための「延長戦」であり、『BLOOD』は次のスタートへ向かう上での処女作、そして今作はメンバーが固定されようやく到達できたデビュー作だった。そう考えると、このアルバムがこういう内容になったのも納得いくのではないでしょうか（いや、古くからのファンにはそんなことまったくないかな）。一般的には駄作扱いの本作ですが、今も昔も変わらず愛聴できる「90年代半ばを象徴する」1枚です。

なお、先にも書いたように本作は日本盤とUS盤とで収録内容、曲順がまったく異なります。個人的には日本盤の収録内容および曲順がもっとも馴染む仕上がりではないかなと思っているので、これから購入する方にはぜひこちらをオススメします（残念ながらSpotifyなどストリーミングサービス未配信なので、中古CDショップで探してみてください）。

▼BAD MOON RISING『OPIUM FOR THE MASSES』
（amazon：国内盤CD（オリジナルエディション） / 国内盤CD（USエディション） / 海外盤CD）

1993年3月にリリースされたBAD MOON RISINGの2ndアルバム。日本で先行リリースされたのち、同年5月にイギリスやヨーロッパ諸国にてUnder One Flag経由で発売されています。

1991年にデビューアルバム『BAD MOON RISING』をリリースしたのちに、ここ日本で初のライブツアーを実施したカル・スワン（Vo）＆ダグ・アルドリッチ（G）。ツアーではアルバムレコーディング同様、チャック・ライト（B）＆ケン・メリー（Dr）のHOUSE OF LORDS組が参加しましたが、続く今作でもほとんどの楽曲でチャック＆ケンがリズムセクションをレコーディング。制作後期に元HURRICANE ALICEのイアン・メイヨー（B）とジャッキー・レイモス（Dr）が正式加入し、初めてパーマネントの4人バンド・BAD MOON RISINGが完成します（アルバムブックレットにはイアン＆ジャッキーの姿も）。

プロデュースは前作同様、マック（QUEEN、EXTREME、BLACK SABBATHなど）が担当（カル＆ダグも共同プロデューサーとしてクレジット）。レコーディングエンジニアとしてマックのほか、ジョー・バレシ（AVENGED SEVENFOLD、QUEENS OF THE STONE AGE、WEEZERなど）の名前も見つけることができます。基本的には前作の延長線上のあるスタイルなのですが、1作目をブリティッシュロック寄りとするなら、今作はよりアメリカナイズされた作風と言えるかもしれません。

適度に湿り気のあるブルージーなハードロックという点においてはまったく変化はないのですが、サウンドの質感が若干モノトーン寄りでダークさが増している。また、メジャーキーのアップチューンやミドルテンポのアンセミックな楽曲が良いアクセントとなっていた前作と比べると、今作は全編ミドル〜スロー中心で統一感が強い、そのぶん単調さが目立つ結果となっています。前作でのLION経由のヘアメタル〜正統派ハードロック路線から、時流に乗ってグランジ寄りのダーク＆ヘヴィさが際立つスタイルへとシフト。これが従来のリスナーやファンには不評を買ったようです。

しかし、楽曲の出来はそこまで悪いものとは思えず、リリースから30年近く経った今、久しぶりに聴くと「意外と良いじゃない？」と思えるのです。リリース当時はあんなに落胆したのに。

で、何度か聴き返しているうちに気づきました。これ、曲とカル・スワンの声（歌唱スタイル）がマッチしていないんじゃないか？と。良く言えば味わい深い、悪く言えば抑揚があまりないカルのボーカルスタイルが、土着的なヘヴィロック路線に適していないような気がしてならないのです。もうちょっと派手な歌い手が歌唱したら、このメロディラインをうまく歌いこなせたのでは……今となっては後の祭りですが。

あと、やはりダグのリフメイカーとしての力量不足も目立ちますよね。こればかりは本当に仕方ないとはいえ……だからこそ、彼のようなギタリストには次作『OPIUM FOR THE MASSES』（1995年）のようなスタイルが適していた気がするのですが、それはまた別の機会に。

“ビッグ・イン・ジャパン”の名を欲しいままにし、海外ではまったく無名だった彼ら。残念ながら各種ストリーミングサービスでは配信されていないことから、今では中古CDショップで彼らの音源を手に入れるしかなさそうです（比較的安価で入手可能なので、この機会にぜひ）。

▼BAD MOON RISING『BLOOD』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD）

1990年にリリースされたHURRICANEの3rdアルバム。日本盤は同年5月下旬に発表されていますが、Wikipediaによると海外盤は同年7月下旬発売。この頃は日本盤がこれだけ前倒しで先行リリースされることも不思議ではありませんでしたが、これ本当に合ってるのかなあ。日本盤のリリース日は間違いないので、もしかしたら海外のリリース日が間違っているのかもしれませんね（当時のこういうデータって曖昧だから）。

さて。本作はスマッシュヒットを記録した前作『OVER THE EDGE』（1988年）に続くアルバムですが、前作を携えたツアー後にロバート・サーゾ（G）が脱退。レコーディングに当時マーク・エドワーズ（Dr）の交通事故で活動継続が難しくなり解散したLIONのダグ・アルドリッチ（G）を迎えて制作しました。

ケリー・ハンセン（Vo）、トニー・カヴァーゾ（B）、ジェイ・シェレン（Dr）にダグという編成で、マイケル・ジェイムズ・ジャクソン（KISS、L.A. GUNS、ARMORED SAINTなど）をプロデューサーに迎えて完成させた本作。ボブ・エズリンが携わることでフックの多かった前作とは異なり、ストレートなアメリカン・ハードロックアルバムに仕上がっています。

これ、ダグの影響なんでしょうかね……と思ったけど、ソングライティング・クレジットに目をやるとバンド以外の名前が曲ごとにたくさん並んでいるんです。インタールードを除く全11曲、バンド単体で書き下ろした楽曲は3曲のみ。ほかはすべて職業ライターが携わった楽曲で、中には前任ギタリストのロバート・サーゾの名前が入った楽曲も（前作からのアウトテイクなのか、脱退前に作っていた未発表曲なのか）。かと思えば、「Next To You」や「Smiles Like A Child」のようにバンドがまったく関わっていない外部ライターの書き下ろし曲も含まれています。

今思うとこれ、レコード会社のテコ入れだったんじゃないかな……前作がBillboardのTOP100入り（最高92位）する中ヒットだったこともあり、もうひと山当ててやろうと意気込んだ結果、BON JOVIやAEROSMITHのようにバンドとコライトさせてみた、なんならHEARTみたいにバンドが関わってない曲もやらせてみた、と。

けど、その結果は大外し。正直、バンドの良い面が相当削ぎ落とされてしまっているように思います。もちろん、いい曲もあるんですよ。「Temptation」のような前作の延長線上にあるマイナーキーの佳曲（前作収録の「I'm On To You」を書いたジェフ・ジョーンズとバンドとの共作）や、風変わりな空気感が前作の流れにある「10,000 Years」（これ、ロバート・サーゾが関わった曲なんですよね）とか。それに、カラッとしたメジャーキーの楽曲も、今聴いてみるとそこまで悪いわけではない。だけど、それをHURRICANEっぽいかと言われると……うん。

あと、ダグってこの頃はリフメイカーとしてもソングライターとしても、不器用な人だなと思ったり。正直、本作のギタリストがダグである必然性がまったく感じられないんですよ。そこも勿体ない要素のひとつ。B級からA級へとシフトするために必要な要素として、一流のギタリストだけが足りなかったわけです。セールス的にも前作に及ばず、チャートでも最高125位止まりで終了。残念ですね。

結局、ダグがLION時代の盟友カル・スワン（Vo）とBAD MOON RISINGを結成するために、意外とあっさりとHURRICANEを脱退。残された3人もバンド継続を諦め、1991年に解散を発表しました。2000年にはケリーとジェイがメンバーをギタリスト＆ベーシストを一新してHURRICANEを再結成。2001年には唯一のアルバム『LIQUIFURY』をリリースしていますが、数年で再び解散。そして2010年にはロバート＆トニーがボーカルとドラムに新メンバーを迎えて再々結成（笑）。こちらの3代目HURRICANEは音源のリリスこそありませんが、Facebookを見る限りでは現在も活動を続けているようです。

▼HURRICANE『SLAVE TO THE THRILL』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / MP3）

1987年7月にリリースされたLIONの1stフルアルバム。本作はまず日本のキャニオンレコード（現・ポニーキャニオン）からリリースされ、追って海外でもScotti Bros. Recordsから発売されています。

当時のメンバーはカル・スワン（Vo）、ダグ・アルドリッチ（G）ジェリー・ベスト（B）、マーク・エドワーズ（Dr）。マークはロン・キール（Vo）やイングヴェイ・マルムスティーン（G）らとともにSTEELERとして活躍したことで知られ、カルはNWOBHM流れのバンドTYTANの一員として活動した経歴の持ち主（TYTAN自体マニアックな存在で、ここ日本ではLIONの知名度が上がったことで知られるようになりました）。また、カルとダグはLION解散後にBAD MOON RISINGを結成し、ここ日本ではそれなりの成功を収めています。

本作は前年に日本限定で発売された6曲入りミニアルバム『POWER LOVE』（1986年）に続く作品で、同作に収録された「Powerlove」はこの1stアルバムでもリメイクされ収録。MVが制作されたこともあり知っているという人も少なくなく、現在に至るまで彼らの代表曲として親しまれています。

いわゆるRATTを中心とするLAメタル流れのミドルテンポ中心なHR/HMに、スコットランド出身のカルによる湿り気の強いボーカルが乗ることで、適度なマイナー感が生まれる。ある種、DOKKENあたりに近い存在ではあるのですが、それもあってか日本ではウケたんでしょうかね。

「Powerlove」はメジャーキーのキャッチーな楽曲ですが、もちろんこれ以上に良い曲はたくさん含まれております。オープニングを飾る「Fatal Attraction」しかり「Hard & Heavy」しかり、マイナーキーのヘヴィナンバーは総じて良いですし、「Never Surrender」や「Shout It Out」のような疾走感の強い楽曲も存在する。ヘヴィバラードと呼べなくもない「In The Name Of Love」も素晴らしいですし、続く「After The Fire」も味わい深いし、「Death On Legs」みたいな能天気なハードロックも悪くない。

そう、良い曲が多いんですよ。けど、名盤には程遠い。それはなぜか……理由は簡単。似たようなテンポ感の楽曲が続くので、途中で飽きてしまう可能性が高いから。もう1曲くらい変化球（思いっきり泣かせるスローバラードとか）があったら、また評価も変わったんでしょうけど、このB級感が良いという声もありまして（主に自分）。うん、あの時代だったから良かったんですよ、これが。

ちなみに、本作はのちに海外でリマスター再発された際、1986年公開のアニメ映画『トランスフォーマー ザ・ムービー』の主題歌として提供した「The Transformers (Theme)」を追加収録。この曲がまた良いんですよね……このバンド、映画に提供した楽曲がすこぶる良くて（ほかにも1984年の『13日の金曜日 完結編』に「Love Is A Lie」、1986年の『処刑ライダー』に「Powerlove」と「Never Surrender」を提供）。そこも含めてどっちつかずというか、不幸というか……。

▼LION『DANGEROUS ATTRACTION』
（amazon：国内盤CD / 国内盤アナログ / 海外盤CD / MP3）

　微妙にまたドタバタしとります。つーわけでお茶を濁すわけではありませんが、またこのコーナーの更新をば。メタルに興味ない人スマン。けどマジで今、俺の中で十数年振りにメタルが盛り上がってるもんで‥‥ま、聴いてるのは全部10代半ば〜20代前半に聴いてたものばかりだけどね。しかも一度売り払ってしまったものを、最近はまた中古で買い直してるような状況。

　まぁ‥‥あれですよ。このメタル熱再発を記念して、近々何か面白い企画が発表できるかもしれませんよ‥‥イヒヒ。夏フェス終ったらまた会いましょうね！（ニヤリ）

　それでは今夜の3枚。テーマはズバリ『ブルージー』。声がセクシーでブルージーなシンガーのいるバンド。一部それに該当しないかもしれないけど‥‥まぁ気にするなや。

・GREAT WHITE「...TWICE SHY」（'89）
　イアン・ハンター（元MOTT THE HOOPLE）ヒット曲 "Once Bitten, Twice Shy" のカバーが当時全米トップ10入りしたお陰で、このアルバムも大ヒットしたんだよね（確かアルバムもトップ10入りしたはず）。もっとも、個人的にはこれの前の「ONCE BITTEN...」の方が好きな曲多いんだけど。これはこれで「枯れた」感じが良いんです。ま、この後更に「枯れ」過ぎちゃうんですけどね。「...TWICE SHY」はやはり初来日絡みの騒動（メンバーの過去の犯罪歴が問題になり、入国できる／できない等揉め、最終的にビザが下りる）があったから、思い出深いのです。行ったなぁ、ライヴ。確か雑誌「BURRN!」のシリーズ企画「BURRNING LIVE」とかいうやつの第1弾だったんだよね。懐かしいです。

▼GREAT WHITE「...TWICE SHY」（amazon）

・BAD MOON RISING「BAD MOON RISING」（'91）
　　元LIONのカル・スワンとダグ・アルドリッジによるバンド。バンド名は恐らくCCRの同名曲から取った、と記憶してます。LION末期のゴタゴタ（ドラムのマーク・エドワーズの事故〜バンド休止〜日本での不透明なチャリティーイベント開催、そこへのカル・スワン不参加等）を経て、いよいよ主要メンバーの2人が本格的に動き出した感が強かったよね、当時。LIONのそのチャリティーにも行ったし、BMRの初来日公演も行ったなぁ‥‥
　カル・スワンの声ってデヴィッド・カヴァーデイル（WHITESNAKE）をより隠らせてパワーダウンさせたような印象が強くて。要するに「どこまでいっても一流になれない宿命」を背負ったような声というか。ま、そのB級っぽさが好きなんですが。それこそ「ブルーズ」という気もしないでもないよね‥‥偏見かしら。ちなみにダグのギターは微妙なんだけどね。個人的にはそんなに好きなタイプではないです。ソロもそんなに印象に残らないし。けど今や彼もWHITESNAKEの一員ですからね。感慨深いですよ、それを思うと。

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・TESLA「PSYCHOTIC SUPPER」（'91）
　オリジナルアルバムでいうと3枚目になるのかな。これの前にアンプラグドアルバム（「FIVE MAN ACOUSTICAL JAM」）が出て、それが大ヒットした後の作品なんだけど、完全に振り切れちゃってるというか、ハード＆ヘヴィなんスよ。特に頭3曲（"Change In The Weather" 〜 "Edison's Medicine" 〜 "Don't De-Rock Me"）の怒濤の流れがスゲエ。中盤〜後半にメロウ／スロウナンバーがあるんだけど、これもアンプラグドの二番煎じってわけじゃなく、普通にブルージーなロックバンドのバラードといった印象。かなり良かったのに売れなかったのが残念。あ、東京ドームのカウントダウン（1991年大晦日。METALLICA、EUROPE、THUNDERが出演）で観たなぁ、この年の年末に。それを最後に来日してないんですよね‥‥数年前に再結成して、オリジナルアルバムまで出してるようだし、是非小さいハコでいいんで来日して欲しいなぁ。絶対に行くのに。

▼TESLA「PSYCHOTIC SUPPER」（amazon）

元LIONのカル・スワン（Vo）とダグ・アルドリッチ（G）によるバンドBAD MOON RISINGのデビュー作。バンド名は確かCCR（CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL）の同名曲から取った、と記憶してます。LION末期のゴタゴタ（ドラムのマーク・エドワーズの事故〜バンド休止〜日本での不透明なチャリティーイベント開催、そこへのカル・スワン不参加等）を経て、いよいよ主要メンバーの2人が本格的に動き出した感が強かったよね、当時。LIONのそのチャリティーにも行ったし、BMRの初来日公演も行ったなぁ……。

2人で始めたこともあって、当初はリズム隊不在。レコーディングには当時HOUSE OF LORDSのメンバーだったチャック・ライト（B）＆ケン・メリー（Dr）が参加しております。

カル・スワンの声ってデヴィッド・カヴァーデイル（WHITESNAKE）をより隠らせて、ちょっとパワーダウンさせたような印象が強くて。要するに「どこまでいっても一流になれない宿命」を背負ったような声というか。まあ、そのB級っぽさが好きなんですけどね。それこそがブルースという気もしないでもないけど……偏見かしら。

あと、ダグのギタープレイも「これ！」という決め手に欠けて、微妙なんだよね。ソロも印象に残らないし、リフも……個人的にはそんなに好きなタイプではないです。けど、今や彼もWHITESNAKEの一員ですからね。感慨深いですよ、それを思うと。

アルバムを出すたびにカル・スワンの作曲能力の弱さ、ギタリストとしての平凡さが際立ち、また音楽性もグランジ寄りになっていったため、結局アルバム3枚で解散。ただ、このデビューアルバムの完成度はそこそこ高かったな。「Full Moon Fever」とか「Old Flames」とかは飛び抜けて良かったですし。今聴いても良いアルバムだと思います。

▼BAD MOON RISING『BAD MOON RISING』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD）