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最初にBLURの出演が発表された時点で、今年は2日とも行こうと決意し、先行でチケットを確保。しかし、夏が近づくにつれて今年の尋常じゃない猛暑ぶりに不安を覚えるわけですが……。さて、2023年のサマソニはどんな感じだったんでしょう。レポというよりもメモ程度に受け取ってもらえると幸いです。

●8月19日（土）

■SUMMIT All Stars（MARINE STAGE）

NewJeansで早々にマリンスタジアムに到着したのですが……スタンド席の座席、熱すぎ！（笑） なるべく日陰を探して退避しつつ、普段あまり接することのない国内ヒップホップシーンの一部を味わいました。ノンアル状態だったけど偏見なく、気持ちよく楽しめましたよ。

■NewJeans（MARINE STAGE）

で、肝心のNewJeans。曲の良さはさることながら、パフォーマンスは……平均的かな。悪くはないけど、ステージ慣れしていない感も多々見受けられたし、何よりこの猛暑にメンバーがついていけてない印象もあり。やりたいことはわかるんだけど、あとひとつといったところか。

■PassCode（PACIFIC STAGE）

久しぶりに観たけど、現編成もだいぶ板についた感。ラウドなバンドサウンドをバックに、気持ちよく楽しめた。ただ、突き抜けるにはプラスアルファというかSomething Specialというか、あとひとつ何かが足りない気も。海外に行けばいいとかそういう問題ではなく、ね。

■GABRIELS（MOUNTAIN STAGE）

まったく予習せずに触れた、大収穫のひとつ。いわゆるモダンでジャジーなソウルなんだけど、アメリカンエンタメの強さを改めて実感させられたパフォーマンスに圧倒された。とにかく歌の力よ。これは音源よりもステージを観たほうが一発でハマるやつですね。これだからフェスは面白い。

■HONNE（MOUNTAIN STAGE）

マリンスタジアムに移動するため、頭数曲だけ。音源よりもバンド感が強まっており、好みだったな。

■FALL OUT BOY（MARINE STAGE）

ずいぶん久しぶりに観たけど、改めて知ってる曲ばかりで驚いた。シンガロングまで含めてライブが完成する、まさに現場に足を運ばないとその魅力を完全に理解できない。そういった意味では、彼らのようなバンドはコロナが明けてようやく本領発揮といったところでしょうか。あと、彼らはポップパンクの文脈で語るのではなく、エモを通過したアリーナロック／スタジアムロックとして語るべきだなとも思いました。

■BLUR（MARINE STAGE）

直前に8年ぶりのアルバム『THE BALLAD OF DARREN』を発表したものの、サマソニも海外でのフェス同様にグレイテストヒッツ的なセトリで臨むのかなと思っていたら、オープニングから新曲「St. Charles Square」で始まるもんだからびっくり。新作から5曲も披露していたことからもわかるように「意外と新作モードなんだな」と、思わず唸ってしまいました。

とはいえ、それ以外はグレイテストヒッツモード（＋α）。いつぶりだよ？ってくらい久しぶりに生で聴けた「Country House」をはじめとする名曲群に加えて「Trimm Trabb」や「Villa Rosie」、『MODERN LIFE IS RUBBISH』（1993年）のインタールードを披露するサービスぶり。ああ、やっぱりこのバンド大好きだ……1999年夏のフジロックぶりに実現した、グレアム・コクソンを含む編成での来日公演（僕が彼らを観るのもそれ以来）、満喫しました。

セットリスト
01. St. Charles Square
02. Popscene
03. Beetlebum
04. Goodbye Albert
05. Trimm Trabb
06. Villa Rosie
07. Coffee & TV
08. Country House
09. Parklife
10. To The End
11. Barbaric
12. Girls & Boys
13. Advert
14. Song 2
15. The Heights
16. This Is A Low
17. Tender
18. The Narcissist
19. The Universal

●8月20日（日）

■METALVERSE（MOUNTAIN STAGE）

今年に入ってからのBABYMETALのライブにたびたび登場していた謎の存在、ついに本格的なお披露目。サウンド的にはメタルの枠からはみ出たものも少なくなく、メンバーも歌唱する子以外（全部で5人くらいいたのかな）は固定なのか流動的なのかも不明。新たな何かが始まるぞ！という期待感だけは十分伝わりました。

■NOVA TWINS（MOUNTAIN STAGE）

個人的2日目メインアクト、待望の初来日。サポートドラマーを含むトリオ編成で、音源どおりゴリゴリしたアグレッシヴなラウドサウンドで、かつ動きも華やか。メイツとモノノフが多く集っていることもあってか、非常に盛り上がりました。気づいたら、後ろまでお客さんパンパンだったな。

セットリスト
01. Fire & Ice
02. Cleopatra
03. Taxi
04. Puzzles
05. K.M.B.
06. Sleep Paralysis
07. Antagonist
08. Choose Your Fighter

■ももいろクローバーZ（MOUNTAIN STAGE）

気づいたら、4人になってから初めて観る気が（そんなことないか）。安定のバンド編成、しかもマーティ・フリードマン（G）を含む編成で、もはや王道エンタメの装い。なんの不安もない。ただ、最近の楽曲の弱さだけは弱点か。なかなか難しいですね。

■THE SNUTS（SONIC STAGE）

期待してフロアに足を運んだけど、思っていた以上にスペシャル要素が感じられず。よくあるギターロックバンドのひとつ、といった印象でとどまり。数曲で移動してしまいました。

■WILLOW（MOUNTAIN STAGE）

マシンガン・ケリーの「Emo Girl」やYUNGBLUD「Memories」などへの客演で名前を目にしていたアクト。最近のPARAMOREやPVRISの流れを汲むサウンド、楽曲でめちゃくちゃ好み。まだ22歳なんでしよ？ 将来有望すぎる。

■THE KID LAROI（MARINE STAGE）

この日唯一のマリンスタジアム。昨日より暑くない……と思ったものの気持ち悪い蒸しっぷりで、で用意した水分も飲み果たし、やはり数曲で退散。ノリの良い曲が多いものの、若さだけが印象的だったかな。

■女王蜂（PACIFIC STAGE）

『推しの子』のあとだけに注目度も高く、客入りも上場。こういうときの女王蜂は本当に強い。今日も一寸の隙もなし。完璧でした。

■EVANESCENCE（MOUNTAIN STAGE）

そういえばコロナ禍に入る直前、和楽器バンドのゲストとしてエイミー・リーが来日して、大阪でインタビューしたんだよな。翌月に控えた『DOWNLOAD JAPAN』の話もしたっけ。そういう意味でも、非常に感慨深いライブでした。最新作『THE BITTER TRUTH』（2021年）からの楽曲を中心に、今年リリース20周年を迎えたデビュー作『FALLEN』（2003年）の名曲群を交えた、まったく無駄のないセットリスト。楽しくないわけがない。熱心なファンも少なくなく、それなりにシンガロングも起こっていたけど、日本での人気／認知度はまだまだか。フェスでもこういうバンドの集客が形にならないと、単独来日は難しいんだろうな……なんて悲しい気持ちにもなったものの、個人的には大満足。

セットリスト
00. Artifact/The Turn
01. Broken Pieces Shine
02. What You Want
03. Going Under
04. Take Cover
05. Call Me When You're Sober
06. Lithium
07. Wasted On You
08. Whisper
09. End Of The Dream
10. Better Without You
11. Imaginary
12. Use My Voice
13. My Immortal
14. Bring Me To Life

■BABYMETAL（MOUNTAIN STAGE）

MOMOMETALが正式メンバーになってから初観覧（前回は召喚される直前でしたから）。とはいえ、この3人でのステージは今に始まったことではないので、安定感は抜群。セトリ的には春に観たワンマンのショートバージョンといったところか。しかし、今回は直近リリースの新曲「メタり!!」が加わっているので、だいぶ印象が異なるかも。直近のアルバム『THE OTHER ONE』（2023年）がシリアスモードだっただけに、ようやく“あの”BABYMETALが戻ってきた感濃厚。いつも以上にあっという間に感じられたな（実際短かったんだけど）。ケンドリック・ラマーではなくこちらを選んで正解だったのか、ライブが始まる前は迷いもあったけど、結果大正解。2日間の締めくくりにふさわしいアクトでした。

セットリスト
01. BABYMETAL DEATH
02. ギミチョコ!!
03. PA PA YA!!
04. Distortion
05. BxMxC
06. MAYA
07. Monochrome
08. メタり!!
09. メギツネ
10. ヘドバンギャー!!
11. Road of Resistance
12. イジメ、ダメ、ゼッタイ

恒例となった上半期ベスト。ここ1〜2ヶ月は激務に伴い連続更新をストップさせるタイミングが何度かあり、6月末からも不定期更新が続いておりますが、これだけはやっておかないとと思い、記録として残すことにしました。

今年は例年の「洋楽5枚、邦楽5枚」を崩して、このサイトで紹介した作品の中から10作品をピックアップする形を取りました。最後に、次点5作品も紹介しております。年末の年間ベストに関しては例年どおりの形で行うと思いますが、時間がない今はこういう形で進めさせてください。

DEF LEPPARD『DIAMOND STAR HALOS』（amazon）（レビュー）

FONTAINES D.C.『SKINTY FIA』（amazon）（レビュー）

THE HELLACOPTERS『EYES OF OBLIVION』（amazon）（レビュー）

HO99O9『SKIN』（amazon）（レビュー）

IBARAKI『RASHOMON』（amazon）（レビュー）

NOVA TWINS『SUPERNOVA』（amazon）（レビュー）

PAUL DRAPER『CULT LEADER TACTICS』（amazon）（レビュー）

RECKLESS LOVE『TURBORIDER』（amazon）（レビュー）

VENOM PRISON『EREBOS』（amazon）（レビュー）

ZEAL & ARDOR『ZEAL & ARDOR』（amazon）（レビュー）

そして、以下5作品が次点となります。

BLOODYWOOD『RAKSHAK』（レビュー）
GREYHAVEN『THIS BRIGHT AND BEAUTIFUL WORLD』（レビュー）
MICHAEL MONROE『I LIVE TOO FAST TO DIE YOUNG!』（レビュー）
PORCUPINE TREE『CLOSURE / CONTINUATION』（レビュー）
SOUL GLO『DIASPORA PROBLEMS』（レビュー）

2022年6月17日にリリースされたNOVA TWINSの2ndアルバム。日本盤未発売。

前作『WHO ARE THE GIRLS?』（2020年）から約2年4ヶ月ぶりの新作。『WHO ARE THE GIRLS?』がコロナ禍突入前に制作／リリースされたものなのに対し、「未知の世界に飛び込んだ私たちにとって、このアルバム制作は激動の時代を乗り切るための薬。私たちがどこにいて、どこまでたどり着いたかが反省され、自分たちのイメージするファンタジーの世界に包み込まれている」とメンバーが語るように今作はコロナど真ん中を通過して完成させた1枚。全体を通じてポジティブな空気と同時に怒りも混在する、陰陽のバランス感に優れた完全無欠の傑作ではないでしょうか。

ラップコアをベースにしつつも、随所にキャッチーさが散りばめられており、前作以上に聴きやすい内容に仕上がっていおり、全11曲／約31分があっという間に感じられる。楽曲のバラエティ豊かさも前作以上の広がりを見せ、トラップ以降のヒップホップやR&B、あるいはパンクやモダンメタルをイメージさせつつも、現代的なポップスとしても十分に通用する魅力に満ちており、コアな層からライト層まで幅広いリスナーにアピールする、充実度の高い内容にまとめ上げられてます。

本作でのNOVA TWINSハ決して目新しいことにチャレンジしているわけでもないし、かといって古臭いわけでもない。その“ジャスト”感も非常に的確なものであり、2022年というこのタイミングに鳴らされるべき音がぎっしり詰め込まれている。また、それは叫ばれるべきメッセージに関しても同様で、多様性が求められながらも差別がいまだに横行する今この瞬間にこそ強い意味を持つものばかり。すべてを完全に理解できているわけではないかもしれませんが、それでも要所要所でしっかり響くものがあるから、聴いているこちらも心動かされるわけです。

もう一方で、BRING ME THE HORIZONが築き上げたひとつの雛形を、この5年ほどでさまざまなアーティストたちが拡大、あるいは解体＆再構築してきましたが、ここで鳴らされている音／楽曲／メッセージはそれに対するひとつの答えと受け取ることもできる。特にここ1、2年でさらなる解体／再構築が進んでいるジャンルではありますが、ここで示されている音は2022年現在における新たな到達点ではないでしょうか。個人的にはHo99o9の最新作『SKIN』（2022年）に匹敵する、本年度上半期におけるベストアルバムのひとつだと断言します。いやあ、痛快ったらありゃしない。

ただ、こうした優れた作品群が依然日本のレーベルからスルーされ続けている事実も悲しいやら、情けないやら。前作と合わせて、ぜひこのタイミングに歌詞・対訳を付けて流通させていただきたいものです。

▼NOVA TWINS『SUPERNOVA』
（amazon：海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

2020年2月28日にリリースされたNOVA TWINSの1stアルバム。日本盤未発売。

NOVA TWINSはエイミー・ラヴ（Vo, G）とジョージア・サウス（B）からなるロンドン出身のロックデュオ。パンクやオルタナを通過したラップコアなどを軸に2014年から活動を開始し、これまでにPROPHETS OF RAGEやウルフ・アリス、DREAM WIFE、BLACK HONEY、SKUNK ANANSIEなどとツアーを重ねてきました。2019年にはFEVER 333とPROPHETS OF RAGEのツアーに帯同したり、『ドクターマーチン』のキャンペーンキャラクターへ起用されたことで知名度が急上昇。これを機に、FEVER 333のプライベートレーベル・333 Wreckords Crewへと移籍し、2018年後半からプロデューサーのジム・アビス（アデル、ARCTIC MONKEYS、KASABIAN、EDITORSなど）とともに制作を続けてきた初のフルアルバムがようやく日の目を見ることになります。

筆者のように今年10月末にリリースされたBRING ME THE HORIZONの最新EP『POST HUMAN: SURVIVAL HORROR』（2020年）で、彼女たちの名を初めて知ったというリスナーもいるかもしれません。BMTH経由でこの1stアルバムに触れたという方なら、この2組の邂逅は必然だったのだなと気づかされることでしょう。

ラップコアをベースにしたサウンドスタイルは、所属レーベルの親方であるFEVER 333と共通するものが見つけられることでしょう。しかし、ここから強く伝わってくるのはラップや叫び以上にエイミー・ラヴによる“歌”ではないでしょうか。もちろん、至るところに彼女のアグレッシヴな叫びや主張も散りばめられていますが、それ以上にしなやかなボーカルが印象に残るというのは、もしかしたらかつてアデルなどを見出してきたジム・アビスというプロデューサーの手腕によりものかもしれませんね。

全10曲で30分という収録内容／構成はまさにイマドキの“それ”であり、ヒップホップ以降のオルタナやパンクを通過したバックトラックのミニマムさ、音の厚みを作るのではなくあくまで効果音的な役割にとどまるギター、低音を強調したミキシングなどはまさに“FEVER 333以降”という印象を受けます。しかし、それらが単なるフォロアー止まりで終わっていないのは、やはりエイミー＆ジョージアのソングライターとしての力量の高さと、エイミーから放たれる“艶やかさとフレッシュさが共存した、存在感の強い声”の魅力によるものが大きいから。そういった点でも、NOVA TWINSが2020年のUKシーンから台頭したことは、非常に重要な意味があるのではないかと思います。

これはメタルか否か。あるいはオルタナなのかラウドなのかヒップホップなのか。そういうジャンル分けはどうでもよく、最高にヘヴィでクールなロックミュージック……それで十分じゃないですか？ ぜひ近い将来、FEVER 333とともに日本でツアーしてもらいたいな。そう思わずにはいられない注目株です。

▼NOVA TWINS『WHO ARE THE GIRLS?』
（amazon：MP3）

2020年10月30日にデジタルリリースされた、BRING ME THE HORIZONの最新EP。CDやアナログなどフィジカルでは2021年１月22日の発売が予定されています。なお、日本盤は2021年1月27日に豪華仕様でのリリースを予定しているそうです。

さて、本作が配信スタートしてからまだ数十分しか経っていませんが、まずは本作を1回通して聴いて、そのフレッシュな感想をそのまま記録として残そうかと思っており、このテキストを深夜1時には公開しようともがいている最中です（笑）。すでに2回くらい聴いたというリスナーも少なくないでしょうが、これから聴く人はまずこれを読む前に1回通して聴いて、それからじっくり読むといいんじゃないかな。そう思っております。

では、以下9曲分の解説、お楽しみください。

M-1. Dear Diary,
本作で初めて公開された新曲その1。最近の彼らにしては珍しいスピートチューン。メタリックな要素が強いものの、要所要所にトラップ以降のEDMテイストもしっかり散りばめられている。要するに最強／最狂のメタルナンバーなわけです。カッコいいったらありゃしない、最高のオープニングです。

M-2. Parasite Eve
今年6月にデジタルリリースされたリード曲のひとつ。こちらに詳しく書いてます。「Dear Diary,」からの流れで聴くと、その魅力がより増しますね。

M-3. Teardrops
本作に数日先駆けて配信されたリードトラック。「Parasite Eve」「Obey」の流れを汲む、というか4thアルバム『THAT'S THE SPIRIT』（2015年）や5thアルバム『amo』（2019年）の延長線上にあるニューメタル〜メタルコア的なテイスト。いまだにこういう楽曲にも真剣に取り組んでくれるあたりに好感が持てます。メロディがしっかり作り込まれているので、スルスル聴き進められるはず。

M-4. Obey (with YUNGBLUD)
ヤングブラッド（YUNGBLUD）をフィーチャーした、今年9月の配信楽曲。詳しくはこちらに書いています。まとまった作品集の流れで聴くと非常にノリよく楽しめるし、冒頭4曲だけでも本作がモダンメタルの2020年最新型（現在進行形）の決定打なんだと認識できるのではないでしょうか。

M-5. Itch For The Cure (When Will We Be Free?)
本作で初めて公開された新曲その2。ようやくメタルテイストから離れ、ダンスミュージック寄りの楽曲へ移行……といっても、本曲は続くM-6への序章と呼べる1分半程度のインタールード。すでにこの時点で“あの2人”の声が聴こえてきたり……。

M-6. Kingslayer (feat. BABYMETAL)
本作で初公開となった新曲その3。おそらく世界中のメタルファンがもっとも注目していたであろうトラックで、かのBABYMETALをフィーチャリングアーティストに選ぶという英断（というか暴挙というか）は、今のBMTHにしかできないことだと思います。BMTHらしいアグレッシヴさと、BABYMETALならではのキュートさポップさが絶妙なバランスでミックスされており、SU-METALの歌が聴こえてきた瞬間の、目の前が開ける感覚といったら……思わず膝をパンパン叩いて、次にはガッツポーズをとってましたよ。そうそう、こういう曲が聴きたかったんだよ！と。しっかり日本語詞もフィーチャーされており、2組がコラボする必然性がしっかり感じられる。いやあ、個人的には今年3本指に入るベストトラックです（興奮気味で自分でも何書いてるかわからなくなってきたけど、たぶん冷静になって読んでもその気持ちは変わらないと思います）。

M-7. 1x1 (feat NOVA TWINS)
本作で初公開となった新曲その4。フィーチャリングアーティストのNOVA TWINSはエイミー・ラヴ（Vo, G）＆ジョージア・サウス（B）からなるロンドン出身のロックデュオ。パンクやオルタナを通過したラップコアなどを軸に活動しており、BMTHとの相性も抜群。とはいうものの、前曲のBABYMETALと比べるとフィーチャー度は低く、全体的にはM-1〜4の延長線上かなと。前曲での興奮を良くも悪くもクールサウンさせてくれる（もしくはある程度高く維持させてくれる）、終盤に向けた箸休め的な色合いも若干感じられます。悪くはないです。

M-8. Ludens
昨年11月に配信された、PS4用ゲーム『DEATH STRANDING』のイメージアルバム提供曲。昨年11月の来日時（BABYMETALのゲストアクト）にはライブ1曲目に披露されていましたね。トラップ以降のテイストを軸にしつつも、曲が進むにつれてラウドさが増していく。それでいて、しっかりとシンガロングできるメロディが用意されている、まさに今のBMTHを象徴するような1曲。この直後に突如配信された大作EP『Music to listen to-dance to-blaze to-pray to-feed to-sleep to-talk to-grind to-trip to-breathe to-help to-hurt to-scroll to-roll to-love to-hate to-learn Too-plot to-play to-be to-feel to-breed to-sweat to-dream to-hide to-live to-die to-GO TO』（2019年）を聴いたときは「ここからそこへ流れるか……」と驚かされましたが、あれはあくまで実験だったんだなということを、今作を聴くと再確認できたのではないでしょうか。

M-9. One Day The Only Butterflies Left Will Be In Your Chest As You March Towards Your Death (feat. Amy Lee)
本作で初公開となった新曲その5。EVANESCENSEのエイミー・リー（Vo）をフィーチャーした1曲で、エイミーはつい最近も和楽器バンドとのコラボ曲「Sakura Rising」を発表して話題になったばかり。こちらはゴシックテイスト強めの壮大なバラードとなっており、冒頭からエイミーの歌をしっかり楽しむことができます。2コーラス目からはオリヴァー・サイクス（Vo）がメインで歌い、その対比含めて非常に興味深い仕上がりです。にしても、エイミーやBABYMETALの場合はある程度共演者側に色を寄せているのが印象的。だからといってBMTH色が希薄になることもなく、ちょうどいいポイントをついてくるんですよね。カオスなエンディング含め、非常に素晴らしい仕上がりだと思います。

以上、全9曲をじっくり解説してみましたが、これはEPというよりもフルアルバムと言い切ってしまっていいと思います。バンド的には『amo』に続くオリジナル作品というよりは『Music to listen to-dance to-blaze to-pray to-feed to-sleep to-talk to-grind to-trip to-breathe to-help to-hurt to-scroll to-roll to-love to-hate to-learn Too-plot to-play to-be to-feel to-breed to-sweat to-dream to-hide to-live to-die to-GO TO』（長いよ）同様に、別の角度からの実験作という扱いでEPなのかもしれませんが、『amo』があり、『Music to listen（以下略）』があり、小出しにしてきた楽曲があり、この作品集ということで考えると、僕は「ここ2年の活動の先にあった、ひとつの集大成」としてのアルバムと受け止めたい。そう考えています。

まあなんにせよ。『Music to listen（以下略）』同様に、いやそれ以上にリピートしまくりの1枚になりそうです。年明けくらいには一度落ち着くかもしれないけど、きっと来年１月にフィジカルリリースされたら、また聴く頻度が上がるんでしょうね。

▼BRING ME THE HORIZON『POST HUMAN: SURVIVAL HORROR』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）