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2022年5月6日にリリースされたシェリル・クロウの最新コンピレーションアルバム。日本盤は同年5月18日発売。

本作は今年3月11日にアメリカのカルチャーコンベンション『SXSW』にてプレミアム公開され、5月6日に米・テレビネットワークSHOWTIMEにて放送されたドキュメンタリー映画『SHERYL』にあわせて制作された、サウンドトラック的立ち位置のベストアルバム。映画では1993年のメジャーデビュー以降に直面した性別や年齢での差別、うつ病やがんとの対峙など名声の代償と戦いながら才能を発揮していく彼女の約30年間を追った内容とのことです。

1962年生まれのシェリルが正式デビューしたのは、1993年8月発売のアルバム『TUESDAY NIGHT MUSIC CLUB』にて。当時、すでに31歳と遅咲きの印象ですが、このアルバムから生まれた「All I Wanna Do」（全米2位）、「Strong Enough」（同5位）の大ヒットが手伝い、アルバムも最高3位、アメリカだけで700万枚を超えるメガヒット作となりました。続く2ndアルバム『SHERYL CROW』（1996年）も全米6位／300万枚以上のヒットを記録し、このコンピレーションアルバムのオープニングを飾る代表曲のひとつ「If It Makes You Happy」（全米10位）や日本のテレビCMソングでもおなじみの「Everyday Is A Winding Road」（同11位）などを輩出しました。さらに、この時期には映画『007 トゥモロー・ネバー・ダイ』（1997年）の主題歌「Tomorrow Never Dies」（本作未収録）も担当するなど、早くもアーティストとして大きなピークを迎えています。

そんな黄金期の楽曲は、このコンピ盤のDISC 1にまるまる収録。最初の2枚のアルバムから15曲も選出されているあたりに、この時期に対する思い入れが伝わります。悪い言い方をしてしまえば、それ以降は初期2作の成功には追いつけていないと見なすこともできるわけですが……。まあとにかく、彼女の黄金期をリアルタイムで知らない世代には、おさらいとして十分な役割を果たす1枚ではないでしょうか。おまけ的に映画『カーズ』（2005年）のサウンドトラックから「Real Gone」のスタジオライブ音源も追加されていますしね。

そして、DISC 2は3rdアルバム『THE GLOBE SESSIONS』（1998年）以降の楽曲および新録曲3曲で構成。『THE GLOBE SESSIONS』から5thアルバム『WILDFLOWER』（2005年）あたりまでは僕自身もリアルタムで触れていたのですが、本作には『WILDFLOWER』からは1曲もセレクトされず。6thアルバム『DETOURS』（2008年）以降の3作はスルーされ、10thアルバム『BE MYSELF』（2017年）からは1曲のみ。しかし、最新作『THREADS』（2019年）からは6曲と多くセレクトされています。これは同作がコラボ曲で構成されていることも大きく影響しているのかなと。例えば、ジョージ・ハリスンのカバー「Beware Of Darkness」ではエリック・クラプトン、スティング、ブランディ・カーライルと共演していますし、THE ROLLING STONESのカバー「Thw Worst」では本家キース・リチャーズとコラボを果たしていますしね。無駄に豪華。

新録3曲もある意味ではその流れを汲んでおり、ストーンズのカバー「Live With Me」にはミック・ジャガーがブルースハープでゲスト参加。アレンジ／演奏含め、本家に匹敵するカッコよさなので、ぜひストーンズファンやアーシーなハードロックを愛聴するリスナーにも触れてほしい1曲です。そのほかの新曲「Forever」と「Still The Same」はこれまでの彼女のスタイルの延長線上にある、ミディアム／スローナンバー。「Live With Me」でロックアーティストとしての存在感を示し、残りの2曲でシンガー／表現者としての深みを提示しているのかなと。

残念ながら、先のドキュメンタリー映画は今のところ日本では視聴不可ですが、この作品を観てからサントラに触れるとより味わい深く楽しめるのかな。もちろん、彼女のキャリアを総括するという点においても、本作はそれなりに効力のある内容なので、これからシェリル・クロウというアーティストに触れてみようとおもうビギナーにもうってつけの作品だと思います。僕もこのアルバムを聴いて、抜け落ちていた2000年代後半以降の音源（特にコラボ作『THREADS』）を積極的にチェックしてみようと思えたくらいでしたから。

▼SHERYL CROW『SHERYL: MUSIC FROM THE FEATURE DOCUMENTARY』
（amazon：国内盤2CD / 海外盤2CD / MP3）

2022年6月10日にリリースされたTHE ROLLING STONESのライブアルバムおよびライブ映像作品。

本作は2枚組CD、3枚組アナログ、デジタル音源のみ、Blu-ray＋2CDおよびDVD＋2CDの映像版（＋音源）の全5形態を用意。ベースとなる本編は全英／全米ともに2位を記録した結成40周年記念オールキャリア・ベストアルバム『FORTY LICKS』（2002年）を携え実施された『Licks Tour』から、2003年1月18日のニューヨーク・Madison Square Garden公演が完全収録されています。この模様は当時、『HBO Special』としてテレビ放送されたほか、同年冬発売の4枚組DVD『FOUR FLICKS』に収録されましたが、今回のCD／Blu-ray／DVD化に際して当時はカットされた「Start Me Up」「Tumbling Dice」「Gimme Shelter」「Sympathy For The Devil」の4曲を追加し、新たにレストア＆リマスターを施した完全版として単品リリース。さらにBlu-ray／DVDには、ボーナス映像としてアムステルダム公演（2003年8月19日）から「Star Star」「I Just Want To Make Love To You」「Street Fighting Man」の3曲とツアーリハーサル映像、さらにBlu-rayのみ51分のドキュメンタリー『Tip Of The Tongue』も追加収録されています。

ここではCDおよびデジタル配信中の音源に関して、話を進めていきます。

約2時間10分におよぶトータルランニングは、当時の公演時間とほぼ同等かと（大体アンコール含めて2時間半に満たない長さだったと記憶）。全23トラック中、オープニングSEとメンバー紹介の2トラックを除き、21トラック（曲）が当日披露された楽曲となります。この日はテレビ収録があったこともあり、スペシャルゲストとして「Honky Tonk Women」にシェリル・クロウがゲスト参加しております。過去のこうした中継公演と比べると、ゲストの数／セレクトが若干地味にも思えますが、まあ主役は40周年のストーンズですし、これはこれでいいのかな。

録音は2003年と今世紀に入ってからの音源なので、音質や録音状態云々については何も述べることはありません。ただ、昨日取り上げた『LIVE AT THE EL MOCAMBO』（2022年）と音質がほとんど変わらないことに、改めて現代の最新技術のすごさに驚かされます。なんなら、歓声に関しても（以下、自主規制）。

当時の新曲は「Don't Stop」のみ。レア曲らしいレア曲はありませんが、まあ「If You Can't Rock Me」や「Monkey Man」「Let It Bleed」「When The Whip Comes Down」あたりはうれしいセレクトかな。11分にもおよぶ「Can't You Hear Me Knocking」も「Midnight Rambler」並みの熱量が伝わり、これもうれしい1曲かな。キース・リチャーズ（G, Vo）ボーカル曲は「Thru And Thru」と「Happy」という好対照な2曲。前者はライブでそこまで盛り上がる曲調ではないけど、声援がすごいですね。これに関しては（以下、自主規制）。

シェリル・クロウとの「Honky Tonk Women」はすでに映像が公開済みとはいえ、音源で聴いてもやっぱりソウルフルでカッコいい。地味っちゃあ地味ですが、この選曲／セットリストにフィットした人選なのかなと、音源を通して聴いて再認識させられました。

たまたま『LIVE AT THE EL MOCAMBO』から立て続けのリリースとなりましたが、あちらがライブアルバムならこちらはライブ映像が主体の作品。本来は映像ありきで楽しむべき内容なのかもしれません。それでも、こうやってサブスクなどで音源のみでも十分に楽しめる内容なので、まあ初心者にいきなり勧めるような代物ではありませんが、ストーンズの作品を多少なりとも吟味しており、かつライブ作品にも複数手を出しているというリスナーに「いまから20年前はこんな感じだったんだよ。50代のストーンズもイケるでしょ？　ミック・ジャガーの動きにもキレがあるし、キースもまだ動き回れているし（笑）」と知ってもらう上で最適なアイテムではないでしょうか。もちろん、できることなら映像込みで楽しんでほしいですけどね。

▼THE ROLLING STONES『LICKED LIVE IN NYC』
（amazon：国内盤2CD / 国内盤2CD＋Blu-ray / 国内盤2CD＋DVD / 海外盤2CD / 海外盤2CD＋Blu-ray / 海外盤2CD＋DVD / 海外盤アナログ / MP3）

イギリスの4人組ロックバンド、REEFの通算5枚目となるスタジオアルバム。前作が『GETAWAY』（2000年）だから、実に18年ぶりですか……まあ2003年に一度解散して、2010年に再結成しているので、それも納得っちゃあ納得ですけどね。

現在のバンドメンバーはゲイリー・ストリンガー（Vo／最近SKINDREDの新作『BIG TINGS』にもゲスト参加してました）、ジャック・ベサント（B）、ドミニク・グリーンスミス（Dr）のオリジナルメンバーに、2015年に加入したジェシー・ウッド（G／ストーンズのロニー・ウッドの実子）の4人。再結成以降、2012年には過去の音源と2002年に制作途中で頓挫した幻の5thアルバムのデモ音源をまとめたボックスセット『93/03』、2013年には配信限定ライブアルバム『LIVE FROM METROPOLIS STUDIO』、2014年にはシングル「Barking At Trees」、2016年にはライブアルバム『LIVE AT ST. IVES』とシングル「How I Got Over」といろいろ発表してきたものの、純粋なオリジナルアルバムは本当に久しぶりなんですね。

本作のプロデュースは名盤『GLOW』（1997年）や『RIDES』（1999年）を手がけたジョージ・ドラキュリアス（THE BLACK CROWES、PRIMAL SCREAM、KULA SHAKER、RIDEなど）が担当。18年の空白をまったく感じさせない、『GLOW』や『RIDES』から地続きの楽曲やサウンドを楽しむことができます。

オープニングのタイトルチューン「Revelation」からいきなり飛ばしてきますが、シェリル・クロウをフィーチャーした2曲目「My Sweet Love」以降はいかにも彼ららしい、ユルくてまったりとしながらも地に足の着いた、グルーヴィーでアーシーなロックンロールが展開されていきます。

いやあ、良い意味で何も変わってない。いや、表層的には変わってないけど、ボーカルやサウンドからは以前以上の深みが感じられる。単に18年分歳を重ねたというのも大きいけど、再結成以降はライブを軸にマイペースな活動を続けてきた彼らならではの説得力が大きいのかなと。

確かに『GLOW』と比べたら勢いはないのかもしれないし、あれほどの奇跡的な整合感はないかもしれない。けど、聴けば間違いなく「これぞREEF！」と納得できる内容。このバンドに何を求めるかによって評価は異なるかもしれないけど、少なくとも彼らの作品を複数追ってきたリスナーにはぴったりフィットする内容だと思います。

ちなみに、本作には3曲のカバー曲を収録。2年前にシングルリリースされた「How I Got Over」はアレサ・フランクリンなどで知られるゴスペルのスタンダート、「Darling Be Home Soon」はTHE LOVIN' SPOONFULが1967年に発表して全米15位まで上昇したナンバー、「Like A Ship (Without A Sail)」はPASTOR T.L. BARRETT & THE YOUTH FOR CHRIST CHOIRが1971年に発表したソウルナンバー。それぞれ原曲の雰囲気を残しつつ、よりREEFらしく生まれ変わっています。「How I Got Over」や「Like A Ship (Without A Sail)」なんてゴスペル隊までフィーチャーしてゴージャスさが増しているし、「Darling Be Home Soon」はフォーキーな原曲がよりファンクロック調に生まれ変わっている。特に「Darling Be Home Soon」や「Like A Ship (Without A Sail)」あたりは、90年代初頭のマンチェムーブメントを彷彿とさせるものがあるので、あのへんのダンサブルでソウル寄りのバンドが好きだった人にもオススメできるかも。

本作は日本盤リリースなし、デジタルリリースやストリーミングも今のところ国内配信なし。なのに、9月には実に15年ぶりの来日公演が決定しています。もしかしたら直近に国内盤リリースが決まってるのかな？ せっかく来日するのに勿体ないですよね。ぜひしっかり流通させてもらいたいと思います。

※追記
2018年10月3日にボーナスディスク付き形態で日本盤がリリースされました。

▼REEF『REVELATION』
（amazon：国内盤2CD / 海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）