TMQ-WEB

昨年7月から1年強で早くも実現したDEAFHEAVEN来日公演。確かに昨年の東京公演のMCで「これから新作制作に取り掛かる」とは言っていたものの、まさかそのアルバム『LONELY PEOPLE WITH POWER』が今年3月末には発売され、同作を携えた再来日ツアーまで決まるとは。『LONELY PEOPLE WITH POWER』はRoadrunner Records移籍作ということで、国内ではワーナーミュージック・ジャパンが配給するはずも国内盤CDのリリース予定がないことから、さすがに単独来日は厳しいかなと思っていたのですが、この決定は嬉しい限りです。

昨年は前方でがっつり目に焼き付けるといった感じでしたが、今回は音もしっかり浴びたいという思いが強かったので、後方を陣取ることに。会場に選ばれた神田スクエアホールは床がフラットなため後方は見にくいイメージがあったのですが、この日は客入り的に8割強といったところで、かつ視界を遮る高身長のお客さんを避けたこともあってか、かなり見やすかったと思います。

定刻を5分ほど過ぎた頃に会場が暗転し、『LONELY PEOPLE WITH POWER』のオープニングを飾るSE「Incidental I」が鳴り始めるとフロアの熱量もいきなりマックスに。メンバーがひとり、またひとりと登場し、最後にフロントマンのジョージ・クラーク（Vo）が姿を現します。去年の時点では長髪だったジョージ（ここ数年定着してましたよね）、。坊主は初期以来かな。今のいかつい体系とぴったりではないでしょうか。

ライブはアルバム同様、「Doberman」「Magnolia」と進行していくのですが、相変わらず音のバランスが抜群に良い。この手のバンドにしては爆音すぎず、むしろ若干抑えめかなと心配になってしまうほどでしたが、その不安も「Brought To The Water」あたりで解消。単にドラムの音量が大きくなっただけだと思いますが（かつ、こちら側の耳も慣れてきたのも大きい）、これくらい“鳴って”いるとむしろ生の現場ではより高揚感が増すので、結果オーライかな。

前回のツアーは2nd『SUNBATHER』（2013年）から当時の最新作『INFINITE GRANITE』（2021年）までの4作やEPから満遍なく選出されたオールタイムベストでしたが、今回は純然たる新譜ライブ。全12曲（オープニングSEIncidental I」含む）中9曲が『LONELY PEOPLE WITH POWER』からとあって、非常に新鮮な気持ちでライブと向き合うことができました。と同時に、過去作から厳選されたのが2nd『SUNBATHER』から「Sunbather」と「Dream House」という代表曲、そして前回のツアーでオープニングを飾った3rd『NEW BERMUDA』（2015年）からの「Brought To The Water」という事実も、新作がどういうモードで制作されたのかが伝わり、非常に興味深いものがありました。

個人的ハイライトは「The Garden Route」「Heathen」「Amethyst」の中盤かな。「Sunbather」から自然な流れでつないでいったのもよかったですし（特に今回は曲間、無音になることなくギターのエフェクト音などで次曲へとシームレスでつなぐ演出が素晴らしかった）、悲哀さの中に浮かび上がる美しさがハンパなかった。クライマックスと呼ぶに相応しい流れだったと思います。

で、バンドは「Amethyst」のエンディングから再び「Incidental II」へと流れる過程でステージを一旦あとにするのですが、構成的にはここからがアンコールということでいいのかな。「Incidental II」のエンディング付近でバンドが再び登場し、即興的な演奏を加えてから「Revelator」へとなだれ込む流れも圧巻でした。で、名曲「Dream House」で終了……ではなく、さらにもう一発「Winona」で正真正銘のエンディングを迎えるわけですが、この「Winona」が本当に素晴らしかった。多幸感満載の「Dream House」ではなく「Winona」で締めくくるのが今のDEAFHEAVEN、いや、『LONELY PEOPLE WITH POWER』で展開される世界観にぴったりということなんでしょう。見事なセットリストだと思います。

前回のツアーは全8曲で80分、今回は全12曲（SE含む）で85分と尺的にはほぼ一緒ですが、これくらいの長さが彼ららしいですし、腹八分目で終わるからこそ「早く次を！」と期待したくなるんでしょうね。もうさ、毎年来日してくださいよ。特に『LONELY PEOPLE WITH POWER』の楽曲は夕方以降の野外で聴いたときに、その魅力をより発揮すると思うので、次はフジロックで！（夕方以降のWHITE STAGEは難しいかもしれないので、FIELD OF HEAVEN……は色が違うか。結局RED MARQUEEになるのかな）

セットリスト
SE. Incidental I
01. Doberman
02. Magnolia
03. Brought To The Water
04. Sunbather
05. The Garden Route
06. Heathen
07. Amethyst
アンコール
08. Incidental II
09. Revelator
10. Dream House
11. Winona

2025年3月28日にリリースされたDEAFHEAVENの6thアルバム。日本盤未発売。

前作『INFINITE GRANITE』（2021年）から約3年半ぶりのスタジオアルバムにして、Roadrunner Records移籍第1弾作品。結局、Sargent House Recordsからはスタジオライブアルバム『10 YEARS GONE』（2020年）と先の『INFINITE GRANITE』の2枚のみにとどまり、メタル／ラウドミュージックの老舗レーベルへと籍を移すこととなりました。昨年7月の来日公演で、ジョージ・クラーク（Vo）は「年内のうちに新作の準備に取り掛かる」と発言していましたが、まさかこんなに早く届けられるとは。嬉しい誤算です。

プロデュースを手がけたのは前作から引き続きのジャスティン・メンダル-ジョンセン（PARAMORE、JIMMY EAT WORLDなどのプロデュース、ベックやNINE INCH NAILSのサポートなど）。ミックスをザック・ウィークス（THE ARMED、GATECREEPER、CONVERGE & CHELSEA WOLFEなど）が担当したほか、ゲストアーティストとして「Incidental II」がBOY HARSHERのジェイ・マシューズ（Vo）、「Incidental III」にINTERPOLのポール・バンクス(Spoken Word）が参加しています。

先に触れた来日公演が前作『INFINITE GRANITE』を軸にしたものではなく、キャリアを総括するようなグレイテストヒッツ的内容で、初期のブラックゲイズ調楽曲も多数演奏されていたこともあり、もしかしたら新作は原点回帰するのでは？と密かに期待していたのですが、その予想は見事に的中。かつ、単なる原点回帰ではなく過去数作でトライしたシューゲイザー／ドリームポップやオルタナティヴロック的側面も見事に昇華させ、従来の持ち味をより研ぎ澄ました色彩豊かな作品集に仕上がっています。

初期〜中期のようにう10分超えの楽曲こそありませんが、全12曲中6分を超える楽曲は4曲、うち2曲は7〜8分台と比較的長尺。アルバムの序章となる1分に満たない「Incidental I」を経てスタートする「Doberman」のアグレッションたるや……そこからリードトラック「Magnolia」を筆頭とした緩急に富んだ楽曲の数々に、ひたすら心を振るわせ続けることになるはずです。インタールード的な「Incidental II」「Incidental III」も良い味を出しており、特にチル的な「Incidental II」からブラックメタル色濃厚な「Revelator」への流れは鳥肌モノ。特にこの曲は後半に用意された意外なアレンジにもハッとさせられますし、この原点回帰的アプローチが単なる過去の焼き直しではないことは明白です。

「Incidental III」から「Winona」へと続く、終盤に見せるまばゆい輝きも『ORDINARY CORRUPT HUMAN LOVE』（2018年）や『INFINITE GRANITE』という実験的作品を通過した今の彼らだからこそ成せる技。ここからラストトラック「The Marvelous Orange Tree」へつないでいく流れは非常にドラマチックかつ幻想的で、単に激しいだけではなくこういう色も持ち合わせているからこそ彼らのことが大好きなんだなと、再認識させられました。

すでに上げている「2025年上半期総括」でもベストアルバムのひとつとして選出している本作は、ジャンルの枠を越えて広く愛されてほしいと願う傑作です。

▼DEAFHEAVEN『LONELY PEOPLE WITH POWER』
（amazon：海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

2025年も気が付けば前半戦が終わり、いよいよ夏本番……というこのタイミングに、恒例となった今年の上半期総括記事をアップします。年末に向けたメモ程度で始めた本企画ですが、夏のうちにやっておかないとなんだか気持ち悪さがずっと残るんですよね。というわけで、今年も例年同様に「洋楽5作品／曲、邦楽5作品／曲」という形で、アルバムにこだわらずシングル／EP／単曲含む10作品を紹介していきます。

DEAFHEAVEN『LONELY PEOPLE WITH POWER』（AL）

MANIC STREET PREACHERS『CRITICAL THINKING』（AL）

SLEEP TOKEN『EVEN IN ARCADIA』（AL）

TURNSTILE『NEVER ENOUGH』（AL）

YUNGBLUD『Idols』（AL）

AQ『S.E.A』（AL／amazon）

downy『第八作品集「無題」』（AL）

ONE OK ROCK「Party's Over」（Song）

櫻坂46『Addiction』（AL／amazon）

佐野元春 & THE COYOTE BAND『HAYABUSA JET I』（AL）

今年前半は（特に洋楽において）傑作、良作が豊富で5枚に絞るのにかなり苦しみました。6月20日にインスタのほうにこういう投稿をしていたのですが、これでも3分の2くらいに絞ってますからね（苦笑）。下半期もすでに上位入りしそうな良作が複数存在するので、年末は嬉しい悲鳴を上げることになりそうです……。

フェスや対バンで何度か観てきたDEAFHEAVENが、このタイミングに急遽単独来日っていきなりすぎやしないか？ 直近のリリースは2021年の5thアルバム『INFINITE GRANITE』だし、去年『SUNBATHER』（2013年）の10周年エディションを発表したとはいえ、どうもこれらの作品を携えたツアーというわけでもなさそうだし。まあ、コロナの影響もあって2020年の10周年タイミングをライブで祝えなかったから、（かつ、異形の進化を遂げた『INFINITE GRANITE』を生で体験できていないから）ファンとしては非常にありがたかったわけですが。

190番台と比較的若い整理番号だったものの、仕事との兼ね合いで整理入場が終わったあとに会場入り。ソールドアウトということで、開演直前にはパンパンに入ってました。自分は下手側の前方柱脇あたりを陣取ったものの、「あ、これだけスピーカーやアンプの側なのに耳栓忘れた」と少し後悔。

で、いざライブが始まると……あれ、思っていた以上に音圧が控えめ？ 出音がそこまでデカくなく、かつ音の粒がしっかり聴き取れる絶妙なバランス感。シューゲイザー／ブラックメタルをバックボーンに持つ彼らですが、最新作ではシューゲイザーからドリームポップ／オルタナティヴロック寄りにシフトしていたこともあり、これらの楽曲をより良い形で聴かせるためのセレクトだったのかな。でも、初期〜中期のプログレッシヴなブラックゲイズサウンドもこれくらいのボリューム／バランスで聴かせられるとまた新たな気づきもあったし、何より不快にならないギリギリの線の心地よさがあったのも事実。もっと暴力的なものを求めていた方々には不評だったようですが、僕はあの気持ちよさを好意的に受け取りたいと思います。

とはいえ、ステージ上のメンバーはそれ以前となんら変わらず。特にフロントのジョージ・クラーク（Vo）は派手なアクションの連発で、カッコよさとコミカルさを行ったり来たり。微笑ましいったらありゃしない。このアクションをしながら、随所にグロウル＆スクリームを交えながら「In Blur」とか「Great Mass Of Color」みたいな最新モードのサウンドを表現するもんだから、自然と笑いが込み上げてくる。

とにかく1曲が長尺なバンドですから（オープニングの「Brought To The Water」で9分前後、「Sunbather」なんて10分超えですし）、10数曲がっつり演奏するというわけでもなく、ライブ本編は6曲で終了。しかし、この時点でゆうに1時間は超えていたので、長尺曲でもまったく飽きさせることなくオーディエンスを惹きつけることに成功しているわけですね。そりゃあのアクションを観ながら時に耽美で繊細な音、時に豪快な轟音を次々に突きつけられてたら、時間が経つのもあっという間ですよ。

本編ラストは（音源では）12分超えの「Canary Yellow」でドラマチックに締めくくり、アンコールはシングル限定の「Black Brick」（音源では約8分）、そして名曲「Dream House」（約10分）で壮大なクライマックスへ。時間にして80分強という適度な長さのワンマン公演、これならオープニングにゲストアクトがいたほうがよかったんじゃないかと思ったものの、外の猛暑と同じくらい蒸し風呂状態のフロアを目の前にしたらこれでちょうどよかったのかも。

1stアルバム『ROAD TO JUDAH』（2011年）を除く各アルバムから1〜2曲程度ピックアップした、キャリアを総括するようなセトリは、まさに遅れてきた「10周年アニバーサリーライブ」そのもの。もちろん、ほかにもあの曲が聴きたかった、これも観たかったというのは山ほどありますが、これはこれで完成されたセットリストだと思います。

彼らは年内に新作の準備に取り掛かるようですが、『INFINITE GRANITE』で得た経験や今回のツアー（日本以外も基本的に変わっていないよう）が新曲にどのように影響を及ぼすのか。今から楽しみでなりません。

セットリスト
01. Brought To The Water
02. Sunbather
03. Gift For The Earth
04. In Blur
05. Great Mass Of Color
06. Canary Yellow
アンコール
07. Black Brick
08. Dream House

2017年から2020年まで、「リアルサウンド」にて掲載してきたメタル／ラウド系年間ベストアルバム企画。2021年は同サイトにて同企画を実施されないので、場所をこちらに移して行うことにしました。ただ、無理な順位付けはせず、印象的なアルバム／EP 20枚をアルファベット順に紹介していくことにします。

ARCHITECTS『FOR THOSE THAT WISH TO EXIST』（Apple Music）（レビュー）

THE ARMED『ULTRAPOP』（Apple Music）（レビュー）

CARCASS『TORN ARTERIES』（Apple Music）（レビュー）

CONVERGE『BLOODMOON: I』（Apple Music）（レビュー）

DEAFHEAVEN『INFINITE GRANITE』（Apple Music）（レビュー）

DREAM THEATER『A VIEW FROM THE TOP OF THE WORLD』（Apple Music）（レビュー）

EVERY TIME I DIE『RADICAL』（Apple Music）（レビュー）

EXODUS『PERSONA NON GRATA』（Apple Music）（レビュー）

GATECREEPER『AN UNEXPECTED REALITY』（Apple Music）（レビュー）

GOJIRA『FORTITUDE』（Apple Music）（レビュー）

JINJER『WALLFLOWERS』（Apple Music）（レビュー）

KHEMMIS『DECEIVER』（Apple Music）（レビュー）

LEPROUS『APHELION』（Apple Music）（レビュー）

MASTODON『HUSHED AND GRIM』（Apple Music）（レビュー）

NEMOPHILA『REVIVE』（Apple Music）（レビュー）

SeeYouSpaceCowboy『THE ROMANCE OF AFFLICTION』（Apple Music）（レビュー）

SPIRITBOX『ETERNAL BLUE』（Apple Music）（レビュー）

TO KILL ACHILLES『SOMETHING TO REMEMBER ME BY』（Apple Music）（レビュー）

TRIVIUM『IN THE COURT OF THE DRAGON』（Apple Music）（レビュー）

TURNSTILE『GLOW ON』（Apple Music）（レビュー）

年明け発売の某雑誌には、この20枚の中から10枚をセレクトして順位を付けて掲載予定です。

2020年初頭から流行拡大しだした新型コロナウイルスは、2021年も引き続き大きな影響を及ぼし続け、ロックダウンによるフィジカル（CD、アナログなど）製造遅延およびそれに伴うリリース順延、さらにはツアーやフェスの翌年以降への順延などが重なります。当然、ここ日本への海外メタル／ラウド勢の来日公演も2年近く実現しておらず（一部、小規模のライブハウス公演は行われたようですが、大規模なジャパンツアーやメジャーアーティストの来日公演に関しては皆無）。この年末にKING CRIMSONのジャパンツアーが行われたのは、奇跡に近いものがありました。

しかし、コロナが及ぼした影響は決して悪いことだけではありません。インターネットを使ったリモート作業が以前よりもやりやすい環境になったこともあり、バンドメンバーがバラバラな場所に住んでいても制作自体は行えるようになり、結果として思いがけずに新作が届けられるなんていうサプライズも多々ありました。今回挙げた20枚の中にも、TRIVIUMのように前作から2年経たずしてニューアルバムが到着するというケースも少なくありません。

日本では夏頃と比べて、若干の落ち着きを見せている昨今ですが、海外ではまだまだ予断を許さない状況。イギリスなどの様子に恐怖を覚える一方で、アメリカでは大規模なライブ／ツアーも再開されている。国によって対策や対応は異なるものの、2020年から続くこの生活はもう少し続くことになりそうです。おそらく2022年も国内での大規模野外フェス開催（特に海外アーティストを多数招聘して実施するケース）は現実的ではないのかもしれません。

僕自身、すべてが元通りに戻るとは思っておらず、むしろ少しずつ元の生活に近づけつつ、新たなスタンダードを確立・浸透させなければ、この文化はどんどん先細りしていくんじゃないかと感じています。送り手も受け手も、この新たなスタンダードを前向きに受け取りつつ、過去の日常生活と並列させていくことでこの文化を維持し、さらに成長・進化させていくはず……僕自身はそう信じています。

さて、明日はジャンル分け隔てなく総括した1年のまとめ記事を公開する予定です。この記事と併せてお楽しみいただけると幸いです。

2021年8月20日にリリースされたDEAFHEAVENの5thアルバム。日本盤は同年8月18日に先行発売。

バンドにとってエポックメイキングな1枚となった前作『ORDINARY CORRUPT HUMAN LOVE』（2018年）から3年ぶり、バンド結成10周年を記念して制作されたベスト盤的立ち位置のスタジオライブアルバム『10 YEARS GONE』（2020年）から8ヶ月ぶりに届けられた今作。それまで在籍したEpitaph / ANTI- Recordsを離れ、『10 YEARS GONE』から新たにバンドの所属事務所が運営するSargent House Recordsへと移籍しましたが、本作は同レーベルから発表する最初のオリジナルアルバムとなります。

『10 YEARS GONE』でそれまでの活動にひと区切りをつけたDEAFHEAVENは、この新作で新たな試みをいくつか取り入れます。まず、バンドとして初の外部プロデューサーを導入したこと。今作ではPARAMOREやJIMMY EAT WORLDなどのプロデュース、ベックのバックバンドやNINE INCH NAILSのサポートメンバーとしても知られるジャスティン・メンダル-ジョンセンを起用し、ミキシングにはダレル・ソープ（ベック、FOO FIGHTERS、RADIOHEADなど）を迎えて制作。これまでバンドをバックアップしてきたジャック・シャーリーもエンジニアとして参加しており、サウンド／制作面でさらなる高みを目指します。

まず、本作を聴いて誰もが驚くのが……前作の時点でその片鱗は見え隠れしていましたが……全体を“陽”の空気が覆っていること。オープニングトラック「Shellstar」におけるシューゲイザーのオリジネイター的色合いは、もはやブラックゲイズ云々というカテゴライズでは語り尽くせない魅力を放っています。その後も浮遊感の強い「In Blur」やリードトラック「Great Mass Of Color」で見せる／聴かせる初期RIDE的耽美なシューゲイズ／ギターロックサウンドは、このバンドは別次元へと軽く到達したことを見事に証明することでしょう。

ボーカルもほぼ“メロディを歌う”というごく当たり前の仕事に徹しており、ディレイやコーラスなどのエフェクトをかけた空間系のギターサウンドが楽曲本来が持つ甘さにより拍車をかけている。もはやドリームポップの域にまで達したといえる楽曲群からは、メタルのメの字も感じられませんが、それでもラストナンバー「Mombasa」などでは初期から持ち合わせる“陰”の部分やメタリックのテイストも見つけることができる。要は、それまでのスタイルを捨て去ったではなく、飛躍的進歩を遂げた結果がこれなのだと。すべては地続きなのだと、このアルバムは証明するわけです。

メンバーは本作を「DEAFHEAVENにおける（RADIOHEADの）『KID A』のような立ち位置」と評しているそうですが、それも納得の内容／完成度と言えるでしょう。“無限の花崗岩”と題されたこの泥沼、一歩踏み込んだら抜け出せなくなるほどの中毒性を秘めています。白昼夢を具現化したような前作よりもリアリティさが増した、恐ろしいまでに完成度の高い傑作です。

▼DEAFHEAVEN『INFINITE GRANITE』
（amazon：国内盤CD / MP3）

2020年12月4日にリリースされたDEAFHEAVENのライブアルバム。日本盤は同年12月9日に発売。

今年結成10周年を迎えたDEAFHEAVENは当初、2020〜21年をアニバーサリーイヤーと称して、これまでに発表した全作品から満遍なく演奏するツアーを行い、それをまとめたライブアルバムを制作する予定でした。しかし、ご存知のとおりコロナ禍によりツアー自体が無期延期に。これを受けて急遽スタジオライブ録音を行い、作品としてまとめ上げたのが本作となります。

72分という彼ららしい長尺な内容となった本作の収録曲は、以下のような内訳となっています。

デモ音源集『(UNTITLED)』（2010年）：M-2
1stアルバム『ROAD TO JUDAH』（2011年）：M-4
2ndアルバム『SUNBATHER』（2013年）：M-3、7、8
EP『FROM THE KETTLE ONTO THE COIL』（2014年）：M-1
3rdアルバム『NEW BERMUDA』（2015年）：M-6
4thアルバム『ORDINARY CORRUPT HUMAN LOVE』（2018年）：M-5

名盤『SUNBATHER』からがもっとも多く3曲採用されておりますが、EP『FROM THE KETTLE ONTO THE COIL』の表題曲（アルバム『NEW BERMUDA』日本盤ボーナストラック）や最初期のデモ音源からもセレクトされるなど、曲数こそ少ないもののバンドのキャリアを総括するにふさわしいセレクトと言えるのではないでしょうか。

スタジオライブテイクということで観客の歓声こそ含まれていませんが、曲間にメンバーのちょっとした掛け声や各楽器から発生するノイズなども含まれており、そのへんがこのバンドならではの緊張感あふれる演奏スタイルにぴったりという気がするのは、僕だけでしょうか。また、そういった生々しさと全キャリアからピックアップされた楽曲群が同じ条件下で表現されていることなどから、本作は一発録りによる再録ベストアルバムという受け取り方もできると思うのです。その表現方法がまたこのバンドに最適であり、かつアルバムで鳴らされる音像含めてパーフェクトだと感じられるのですが、いかがでしょう？

本作の軸になっているのは『SUNBATHER』という傑作であることは間違い事実。実際、14分にもおよぶ3曲目の「Vertigo」でそれまでの空気から一変しますし、「Glint」「Baby Blue」と直近2作の楽曲を経て、最後に「The Pecan Tree」「Dream House」と『SUNBATHER』からの2連発で終わる構成もその表れではないかと思います。つまり、本作は『SUNBATHER』で確立させたブラックゲイズ路線のひとつの到達点／集大成と捉えることもできるはずです。

『SUNBATHER』以降、作品を重ねるごとに少しずつスタイルを変化させ始めてきたDEAFHEAVEN。ここをひとつの区切りとして、次の10年間でどんな進化を見せてくれるのか。それまではこのアルバムをじっくり聴いて、彼らが2010年代に残した功績を味わい尽くしたいと思います。

▼DEAFHEAVEN『10 YEARS GONE』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

2013年6月にリリースされたDEAFHEAVENの2ndアルバム。

1stアルバム『ROADS TO JUDAH』（2011年）発表後、ライブイベント『leave them all behind』（2012年11月）で初来日を果たし一気に評価を高めることに。その直後に今作が発売されたこともあり、当時かなり注目を集めた記憶しています。実際、僕も来日公演には間に合わなかったものの来日公演の噂を耳にし、この『SUNBATHER』で初めて彼らの音に触れました。

ブラックメタルとシューゲイザーのハイブリッド型＝ブラックゲイズ・サウンドを主軸とした彼らのスタイルは、前作でこそまだ完成形には到達していなかったものの、続く本作でついに独自性を確立させたと言ってもいいでしょう。それくらい、その後の作品でも展開される“DEAFHEAVENらしさ”が随所から感じられる完成度の高い1枚に仕上がっています。

ブラックメタルというと、いわゆる北欧のいざこざや悪魔主義をイメージするかと思いますが、DEAFHEAVENが展開するポスト・ブラックメタル・サウンドはそういった主義や思想を排除した、あくまで音楽的スタイルのみをベースに独自の形で進化させたもの。ギターの単音トレモロリフやドラムのブラストビートを用いた演奏スタイルに、シューゲイザー的“ウォール・オブ・ディストーション・サウンド”をミックスさせることで従来のブラックメタルとは異なる浮遊感や高揚感を与えてくれる、非常に“気持ち良い”サウンドを提供してくれるのです。

しかも、本作ではブラックメタルにありがちなダーク（“陰”）な方向性は薄まり、アコースティックギターを用いた“陽”／“静”パートを効果的に導入することで、ダイナミックなアンサンブルを楽しむことができます。そのサイケで夢見心地な浮遊感はどこかドリームポップにも通ずるものがあるので、メタルに疎いオルタナリスナーにも十分響くのではないでしょうか。

そもそも、日光浴を意味するアルバムタイトル自体がブラックメタルからは程遠いワードですし、陽炎の中に浮かんでは消える幻のような長尺の楽曲群は、聴いているだけで現実を忘れさせてくれる。プログレッシヴロックのようでまるで異なるそのスタイルは、ある種“MOGWAI以降”のひとつの到達点かのかもしれません。

そういえば、本作の日本盤にはそのMOGWAIのカバー「Punk Rock / Cody」がボーナストラックとして追加収録されています。こちらは2012年にリリースされたBOSSE-DE-NAGEとのスプリットシングルにて初出の音源ですが、当時は確かアナログでしか発表されていなかった貴重なものだったはず。今ではストリーミング配信でも聴くことができます。

▼DEAFHEAVEN『SUNBATHER』
（amazon：日本盤CD / 海外盤CD / MP3）

2018年もあと半日で終わりということで、毎年恒例となった今年の総括を書いていこうと思います。

その年のお気に入りアルバムを洋楽10枚（＋次点10枚）、邦楽10枚（＋次点10枚）、2018年気になったアイドルソング10曲（＋次点5曲）、そして今年印象に残ったライブ10本をピックアップしました。アルファベット順、五十音順に並べており、順位は付けていませんが特に印象に残った作品には「●」を付けています。

特にこの結果で今の音楽シーンを斬ろうとかそういった思いは一切ありません。ごく私的な、単純に気に入った／よく聴いたレベルでの「今年の10枚」です。

まずは洋楽アルバム編です。

■洋楽10枚（アルファベット順）

今年はまず最初に、次点の10枚から紹介していきたいと思います。たまにはやり方を変えて、新鮮さを保たないとね。

＜次点＞
・BLOOD ORANGE『NEGRO SWAN』
・CHVRCHES『LOVE IS DEAD』
・JACK WHITE『BOARDING HOUSE REACH』（レビュー）
・KAMASI WASHINGTON『HEAVEN AND EAERTH』
・KURT VILE『BOTTLE IT IN』
・THE LEMON TWIGS『GO TO SCHOOL』
・MUSE『SIMULATION THEORY』（レビュー）
・NINE INCH NAILS『BAD WITCH』（レビュー）
・STARCRAWLER『STARCRAWLER』（レビュー）
・VOIVOD『THE WAKE』（レビュー）

メタル系以外は、自宅でまったりしているときに流していることが多かったか、移動中に聴く頻度が多かったものが中心。BLOOD ORANGEやMUSEなんて、まさにそれですね。CHVRCHESはフジロック以降、がっつり聴いていた記憶が。KAMASI WASHINGTONはレビュー仕事でディスク1のみ先に届いて、こっちばかりリピートしてたんだよな。THE LEMON TWIGSは常にセレクトするというタイプではないんだけど、個人的趣味からしてやっぱり外せないなと。KURT VILEも然り。

STARCRAWLERは今年1月のリリースだったけど、ちょっと12月まで持続させられなかったな、自分の中で。今年後半、もうひと跳ねあったら、自分内評価もまた変わったのかも。

さて、続いてここからが本編。僕が選んだ2018年の洋楽アルバム10枚です。

隔月の奇数月に「リアルサウンド」さんにて、HR/HMやラウドロックの新譜キュレーション記事を書いているのですが、2018年のまとめ記事となる年間ベスト10紹介エントリー「西廣智一が選ぶ、2018年ラウドロック年間ベスト10　ネガティブな話題の中にも豊作が揃った1年」が12月25日に公開されました。

基本的には順位を付けるのは苦手なのですが、ここでま毎回思い切って1位から10位まで順番をつけて10枚紹介しています。今年に関しては上位3作品に関しては不動なのですが、4位以降は日によって変動があると思うので、セレクトの際に泣く泣く10枚から落とした準候補10枚を加えた20枚を紹介する意味で、SpotifyとApple Musicに記事と同名のプレイリストを作成しました。

改めて、20枚を紹介しておきますね（基本的には順位は付けていませんが、先のリアルサウンドさんで1〜10位と順位付けしているため、便宜上20までナンバリングしておきます）。

01. DEAFHEAVEN『ORDINARY CORRUPT HUMAN LOVE』（レビュー）
02. VOIVOD『THE WAKE』（レビュー）
03. ALICE IN CHAINS『RAINIER FOG』（レビュー）
04. Crystal Lake『HELIX』
05. AZUSA『HEAVY YOKE』（レビュー）
06. IHSAHN『ÁMR』（レビュー）
07. JUDAS PRIEST『FIREPOWER』（レビュー）
08. SIGH『Heir to Despair』
09. LOVEBITES『CLOCKWORK IMMORTALITY』（レビュー）
10. ARCHITECTS『HOLY HELL』（レビュー）
11. CORROSION OF CONFORMITY『NO CROSS NO CROWN』（レビュー）
12. FEVER 333『MADE AN AMERICA』（レビュー）
13. GHOST『PREQUELLE』（レビュー）
14. THE STRUTS『YOUNG & DANGEROUS』（レビュー）
15. MANTAR『THE MODERN ART OF SETTING ABLAZE』
16. NINE INCH NAILS『BAD WITCH』（レビュー）
17. NOTHING『DANCE ON THE BLACKTOP』（レビュー）
18. SHINEDOWN『ATTENTION ATTENTION』（レビュー）
19. SLEEP『THE SCIENCES』
20. CHTHONIC『BATTLEFIELDS OF ASURA』

最初の10曲が「リアルサウンド」さんで紹介した10枚から。一応順位どおりに楽曲を並べています。で、後半の10曲が選から漏れた10枚から。こちらは基本的には順不同ですが、まあ大体こんな並びかなと。基本的には当サイトで紹介した作品、あるいはキュレーション連載で紹介した作品ばかりですが、個人的にはこういう1年だったのかなとこれを聴いて振り返っているところです。

せっかくなので、この20枚から漏れた「今年よく聴いたHR/HM、ラウドロック系アルバム」も紹介しておきます。こちらはアルファベット順に並べています。

・BEHIMOTH『I LOVED YOU AT YOUR DARKNESS』
・BURN THE PRIEST『LEGION: XX』（レビュー）
・COHEED AND CAMBRIA『THE UNHEAVENLY CREATURES』
・Crossfaith『EX_MACHINA』
・DIMMU BORGIR『EONIAN』（レビュー）
・DIR EN GREY『The Insulated World』
・Graupel『Bereavement』
・GRETA VAN FLEET『ANTHEM OF THE PEACEFUL ARMY』（レビュー）
・HALESTORM『VICIOUS』（レビュー）
・HER NAME IN BLOOD『POWER』
・JONATHAN DAVIS『BLACK LABYRINTH』（レビュー）
・LOUDNESS『RISE TO GLORY -8118-』（レビュー）
・MICHAEL SCHENKER FEST『RESURRECTION』（レビュー）
・OBSCURA『DILUVIUM』
・A PERFECT CIRCLE『EAT THE ELEPHANT』
・SAXON『THUNDERBOLT』（レビュー）
・SHINNING『X - VARG UTAN FLOCK』
・SKINDRED『BIG TINGS』（レビュー）
・SURVIVE『Immortal Warriors』
・THERAPY?『CLEAVE』（レビュー）
・U.D.O.『STEELFACTORY』（レビュー）
・UNITED『Absurdity』
・VENOM『STORM THE GATES』（レビュー）
・陰陽座『覇道明王』