TMQ-WEB

2022年7月22日にリリースされたジャック・ホワイトの5thアルバム。

今年4月に発売された『FEAR OF THE DAWN』（2022年）から約3ヶ月のスパンで届けられた、今年2作目のスタジオアルバム。ここ数年、長きにわたり作曲とレコーディングに時間を費やしてきたジャックですが、影響かテーマやムードの異なる2枚のアルバムを完成させるに至りました。

『FEAR OF THE DAWN』が実験性を孕んだファンキーなガレージロックに徹底した内容だったのに対し、今作は冒頭の「A Tip From You To Me」から内省的な雰囲気を漂わせています。それは続くアコースティックナンバー「All Along The Way」然り、ピアノとストリングスが織りなすピースフルな「Help Me Along」然り。ジャックらしい豪快さこそ感じられませんが、ジャックらしい抒情性が大々的にフィーチャーされた聴き応えのある1枚に仕上がっています。

中盤には『FEAR OF THE DAWN』の流れを汲みながらも本作のテイストでまとめ上げたファンキーな「I've Got You Surrounded (With My Love)」、ブルージー＆ソウルフルな「Queen Of The Bees」も存在しますが、後半に差し掛かると再びサイケデリックなピアノバラード「A Tree On Fire From Within」、アーシーでソウルフルなミディアムチューン「If I Die Tomorrow」、ダークで落ち着いた雰囲気の「A Madman From Manhattan」、バイオリンをフィーチャーした軽快な「Taking Me Back (Gently)」など、じっくり腰を据えて向き合うべき楽曲が並びます。

なるほど、2枚のアルバムは地続きのようで両極端な方向を目指した、タイプの異なるアルバムなわけですね。ともにTHE WHITE STRIPESから続く、自身のルーツに忠実なガレージロックを奏でていたことに対し（これが大きな軸）、『FEAR OF THE DAWN』ではそこから“ロックが到達できる未来”を見据えた革新性が追求され、今回の『ENTERING HEAVEN ALIVE』ではエヴァーグリーンなスタンダードを可能な限り突き詰めた。この振り切り方、2枚の対極加減には本当に驚かされたと同時に、圧倒させれました。

まもなく『FUJI ROCK FESTIVAL '22』の中日ヘッドライナーとして来日しますが、ライブで戦う上での派手な武器となるのは、間違いなく『FEAR OF THE DAWN』収録曲。大音量で聴けば聴くほど味が広がる、即効性の強いナンバーばかりと言える。しかし、今作収録曲はフェスなどで披露されることはあっても、本当に意味で力を発揮するのはベッドルームやリビングにてひとりで向き合う瞬間。大きめの音で鳴らすのもいいですが、できるならばヘッドフォン、イヤフォンで没入するのがベストでしょう。

改めて、2枚組としてまとめるのではなく個別の2作品として分けたことは、商業的に正しかったのか否かはわかりませんが、こうして時間を置いて個々に触れたことで両作の芯の部分にじっくり触れることができた。そういう意味では、3ヶ月を空けての連続リリースは正解だったのではないでしょうか。個人的には『FEAR OF THE DAWN』でフェスに向けて気持ちを昂らせ、フェス後に『ENTERING HEAVEN ALIVE』でチルアウトする。この流れで楽しんでもらいたいと思っています。

▼JACK WHITE『ENTERING HEAVEN ALIVE』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

2022年6月24日にデジタルリリースされた、映画『エルヴィス』のサウンドトラックアルバム。フィジカル（CD）は同年7月29日発売予定。

本作はアルバムリリースと同日に全米で、7月1日に日本で劇場公開された、エルヴィス・プレスリー生涯を描いた伝記映画内で使用されたプレスリーの楽曲、およびカバー曲をまとめたもの。CD版は全22曲がディスク1枚にまとめられていますが、デジタル版は全37曲（36曲バージョンもあるのでご注意を）／トータル約120分におよぶ大ボリュームの内容となっています。

僕も数日前に劇場で同映画を観てきたばかりですが、それまでヒット曲しか知らないし、アルバムを聴くとしてもベスト盤程度でそこまで熱心に知ろうとしなかったプレスリーのことを、その時代背景含めて非常にわかりやすく学ぶことができる良質な内容で、2時間40分という長尺さをまったく感じさせないほど夢中になれました。あと、50〜60年代の音質で無理して学ぼうとせず、主演のオースティン・バトラーが歌う（あるいは、今の音で伴奏／録音された）テイクを通してプレスリーの楽曲に触れることで、軸にあるブルースやカントリー、ゴスペルの要素の魅力に気づくことができたのは非常に大きかったと思います。また、プレスリーとB.B.キングとの関係性や、若き日のリトル・リチャードの美しさ（そりゃあモデル出身のアルトン・メイソンが演じているんだから美しいわけだ）、かのゲイリー・クラークJr.が「That's All Right」の原曲者であるアーサー・“ビッグ・ボーイ”・クルーダップを熱演している点なども見どころで、こちらもいろいろ勉強になりました。

そういった意味でも、このサントラに収録されたリメイク／カバー曲の数々は2022年の耳で楽しむには十分な内容で、映画に触れたあとに聴くことでより深く楽しめるはず。僕自身、サブスクでリピートするだけでは飽き足らず、Amazonでデジタル版（もちろん37曲バージョン）をダウンロード購入してしまうほどでしたから。

アルバムにはドージャ・キャット、エミネム＆シーロー・グリーン、スウェイ・リー＆ディプロ、ケイシー・マスグレイヴス、MÅNESKIN、スティーヴィ・ニックス＆クリス・アイザック、ションカ・デュクレ（劇中でビッグ・ママ・ソーントン役担当）、レス・グリーニー、ヨラ（劇中ではシスター・ロセッタ・サープ役担当）、デンゼル・カリー、レネーシャ・ランドルフ、ジャズミン・サリヴァン、パラヴィなどがプレスリーの楽曲をカバーしたほか、プレスリーのボーカルテイクを用いた形でのコラボナンバー／リミックス／リメイクにはスチュアート・プライス、プナウ、ナルド・ウィック、マーク・ロンソン、TAME IMPALA、ジャック・ホワイトといった錚々たる面々も名を連ねており、モダンなR&B／ソウル方面だけでなく現代的なロック／ダンスミュージックへの拡散含めて、プレスリーが与えた影響の強さを再認識できる内容と言えるのではないでしょうか。

もちろんプレスリー本家の諸作品に手を出すのは当たり前の話なのかもしれませんが、1971年生まれの僕が聴いても初期の音源は戦前ブルースやチャック・ベリーなど初期のロックンロールに触れるのと同じくらい、気軽に聴けるという感覚が薄くて。曲によってはストーンズの初期作品もつらいですからね。そういった意味では、本作に収録されたプレスリー歌唱曲は一部リミックスやバックトラックをリテイクするなどしているため、現代的な感覚で原曲の良さを味わえる。かつ、カバーやコラボテイクからは曲の良さやその根底にあるルーツなども再認識することができる。そういった意味では、「プレスリー入門」ではなく「プレスリー入門への副読本」と言ったほうが正しいのかもしれません。

ここで地盤を作ってから改めてプレスリーのオリジナル音源に触れると、また以前とは違った印象を受けるんじゃないかな……僕自身はまだそこまで踏み込んではいませんが、いずれはプレスリーの諸作品もしっかりおさらいしてみたいと思いました。そう感じさせてくれただけでも、映画『エルヴィス』とこのサントラが果たした役割は非常に大きかったんじゃないでしょうか。

まあとにかく。劇中でオースティン・バトラーが演じる若き日のプレスリーが本当に美しいので、晩年との差含めぜひ劇場で（できれば一番デカいスクリーン＆音響施設がしっかりした劇場で）観てもらいたいです。

▼V.A.『ELVIS (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK)』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / MP3）

2022年4月8日にリリースされたジャック・ホワイトの4thアルバム。

前作『BOARDING HOUSE REACH』（2018年）から4年ぶりの新作。ここ数年は長きにわたり作曲とレコーディングに時間を費やしてきたジャックですが、このタイミングに異なるテーマ、異なるムードのアルバム2枚を完成させ、まず4月に『FEAR OF THE DAWN』を、そして7月22日には5thアルバム『ENTERING HEAVEN ALIVE』を立て続けに発表するほか、7月末には3年ぶりに海外アーティストを招聘する『FUJI ROCK FESTIVAL '22』では2日目のヘッドライナーを務める予定です。

過去イチ“黒っぽい”仕上がりだったこと、スライ・ストーンやプリンスといった鬼才たちの姿とイメージが重なる瞬間を多々見つけられたことが印象に残った前作を経て、今作ではその流れを汲みつつもより実験性の強い作風にまとまっているような気がします。冒頭3曲（「Taking Me Back」「Fear Of The Dawn」「The White Raven」）がほぼ途切れることなる続く構成といい、エフェクティブな音作り／アレンジといい、楽曲単位での完成度云々以上にアルバムを通してひとつのムードを作りながらさまざまな実験にトライしていく。そんな印象が強いのが本作なのかなと思いました。

THE WHITE STRIPES時代はもちろんのこと、過去のソロ作のテイストを包括しつつも、全体を通してエレクトロやダブなどの要素が散りばめられており、そんな中でQ-TIPをゲストに迎えたブルージーなヒップホップ「Hi-De-Ho」、ファンキーなガレージロック「Eosophobia」、モダンなソウルチューン「Into The Twilight」など“ありそうでなかった”タイプの楽曲も次々に繰り出していく。その実験性、先鋭性はどこか往年のプリンスを思わせるところもあり、従来の“らしさ”と混ざり合うことで新たな魅力を発揮しています。

もはやロックは時代遅れで、一部マニアのためだけの代物に成り下がった……そんな外野の意見を吹き飛ばすように、意気揚々と展開されるめくるめくロックンロールは、もしかしたら外野のみならず内側のシンパまでもを吹き飛ばすほどの破壊力を持ち合わせており、ここからまだ誰も見たことのない世界が切り開かれていくのではないか。そんな期待すらしてしまいたくなるほど、このアルバムには魅力的で愛おしい楽曲／サウンドが凝縮されています。もはや、ロックなんてカテゴリーすら堅苦しく感じられて、そこから飛び出そうとしているのかもしれません。

長きにわたりジャック・ホワイトを追ってきたリスナーを満足させつつ、まだ知らない地平へと誘おうとすると同時に、ロックというものに対してすでに縁遠くなっているリスナーもを魅了する。そんな2022年らしい「メインストリームへのカウンター」的な1枚。この先に控えている次作『ENTERING HEAVEN ALIVE』がどんな内容なのかも気になりますが、まずはこの力作が閉鎖的な現在の音楽シーンに大きな風穴を空けてくれることに期待しています。

▼JACK WHITE『FEAR OF THE DAWN』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

2018年もあと半日で終わりということで、毎年恒例となった今年の総括を書いていこうと思います。

その年のお気に入りアルバムを洋楽10枚（＋次点10枚）、邦楽10枚（＋次点10枚）、2018年気になったアイドルソング10曲（＋次点5曲）、そして今年印象に残ったライブ10本をピックアップしました。アルファベット順、五十音順に並べており、順位は付けていませんが特に印象に残った作品には「●」を付けています。

特にこの結果で今の音楽シーンを斬ろうとかそういった思いは一切ありません。ごく私的な、単純に気に入った／よく聴いたレベルでの「今年の10枚」です。

まずは洋楽アルバム編です。

■洋楽10枚（アルファベット順）

今年はまず最初に、次点の10枚から紹介していきたいと思います。たまにはやり方を変えて、新鮮さを保たないとね。

＜次点＞
・BLOOD ORANGE『NEGRO SWAN』
・CHVRCHES『LOVE IS DEAD』
・JACK WHITE『BOARDING HOUSE REACH』（レビュー）
・KAMASI WASHINGTON『HEAVEN AND EAERTH』
・KURT VILE『BOTTLE IT IN』
・THE LEMON TWIGS『GO TO SCHOOL』
・MUSE『SIMULATION THEORY』（レビュー）
・NINE INCH NAILS『BAD WITCH』（レビュー）
・STARCRAWLER『STARCRAWLER』（レビュー）
・VOIVOD『THE WAKE』（レビュー）

メタル系以外は、自宅でまったりしているときに流していることが多かったか、移動中に聴く頻度が多かったものが中心。BLOOD ORANGEやMUSEなんて、まさにそれですね。CHVRCHESはフジロック以降、がっつり聴いていた記憶が。KAMASI WASHINGTONはレビュー仕事でディスク1のみ先に届いて、こっちばかりリピートしてたんだよな。THE LEMON TWIGSは常にセレクトするというタイプではないんだけど、個人的趣味からしてやっぱり外せないなと。KURT VILEも然り。

STARCRAWLERは今年1月のリリースだったけど、ちょっと12月まで持続させられなかったな、自分の中で。今年後半、もうひと跳ねあったら、自分内評価もまた変わったのかも。

さて、続いてここからが本編。僕が選んだ2018年の洋楽アルバム10枚です。

2018年3月発売の、ジャック・ホワイト通算3作目のソロアルバム。前作『LAZARETTO』（2014年）から約4年ぶりの新作となりますが、その間には2枚組アコースティック＆レアトラックアルバム『ACOUSTIC RECORDINGS 1998-2016』（2016年）が挟まれているので、実質2年ぶりくらいの感覚なんでしょうか。

とはいえ、純粋な新曲ばかりのアルバムは4年ぶりなので、ファンならずとも“待望の”という表現がぴったりな1枚かと思います。

THE WHITE STRIPES時代から一貫して、ジャック・ホワイトが作り出すサウンドにはブラックミュージックからの影響は間違いなく含まれていましたが、今作は彼の作品中でもっとも“黒っぽい”仕上がり。それもそのはず、本作にはドラムやベース、オルガンなどでゲスト参加しているメンツがビヨンセやQ-TIP、ジョン・レジェンド、マライア・キャリー、カニエ・ウエスト、リル・ウェイン、ジェイ・Z、FISHBONE、SOULIVEなどなど、ソウルやファンク、R&B、ヒップホップ系アーティストをサポートするミュージシャンばかりなのです。こういった外的要素が、彼の生み出す楽曲をより“黒っぽく”仕上げたことは想像に難しくないはずです。

また、アルバムを聴いていて非常に興味深かったのは、これまでの彼の作品はそういった要素（＝ルーツ）をテイストとしてロックンロールを展開してきたのに対し、今回に限ってはロックが“テイスト側”で、表現しようとしているものがジャック・ホワイトなりのブラックミュージックなのではないか……そう思わずにはいられないぐらい、芯からドス黒さに満ち溢れていのです。

さらに本作でのジャックは、スライ・ストーンやプリンスといった鬼才たちの姿とイメージが重なる瞬間が多々ある。彼が今回のアルバムで目指したのは、そういった先人たちの偉業を引き継いで未来につなぐことだったのではないでしょうか……なんていうのは、ちょっと大げさかしら？

でも、時代性や昨今の音楽シーンの状況を考えると、この『BOARDING HOUSE REACH』というアルバムでの試みはあながち間違ってないのかもしれませんね。ぜひこのアルバムをライブで演奏する際には、SLY & THE FAMILY STONEやPRINCE & THE REVOLUTIONみたいなスタイルで表現してもらいたい。そう思わずにはいられないくらい、このアルバムの中には過去と未来をつなぐ大切なものが詰まっている。そんな、とんでもない異形のアルバムだと断言させてください。

いやはや、すげえアルバムですわ。

▼JACK WHITE『BOARDING HOUSE REACH』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / MP3）