TMQ-WEB

2020年11月20日にリリースされたJIMI HENDREX EXPERIENCEのライブ作品。日本盤は同年12月16日にリリース。

本作はCD2枚組＋Blu-ray（およびアナログ3枚組＋Blu-ray）形態による、秘蔵過去音源からなる企画盤。1970年7月30日の午後に2回実施されたハワイ・マウイ島のライブを2枚のディスクに収めたCD音源と、『MUSIC, MONEY, MADNESS... JIMI HENDRIX IN MAUI』と題された最新ドキュメンタリー映像と7月30日公演の現存するライブ映像をまとめたBlu-rayという、一粒で二度美味しい内容となっております。

実はフィジカルで本作を入手しているものの、多忙によりBlu-rayのドキュメンタリー映像は未見のまま。こちらは年末にじっくり拝見したいと考えております。なので、ここではライブ音源について触れていきたいと思います。

1970年9月18日、27歳でこの世を去ったジミが亡くなる2ヶ月前に行ったライブという、非常に貴重なこの音源。これまでにもたびたびブート化され出回っていたようですが、今回はそれらの音源に手を出してきたマニアにとっては究極の内容なのかな。いや、わからんですが。そもそもブート聴いてないので。

そんな自分にとって本作は、純粋に「カッコいい！」と思えるライブアルバム。2公演分でトータル19曲（オープニングのイントロダクションを含むと20トラック）。被りも「Hey Baby (New Rising Sun)」のみですが、2公演目では「Midnight Lighting」とのメドレーなので一概には同じと言えないので、ここでは被りゼロということにさせていただきます。いわゆる代表曲はほぼ網羅されているので、ベスト盤的な楽しみ方もできますし、なによりもそれらの楽曲を最高のライブ演奏で聴かせてくれるのが本作の魅力かなと。

この当時のEXPERIENCEのメンバーはビリー・コックス（B）とミッチ・ミッチェル（Dr）という編成。ミッチは初期からのEXPERIENCEメンバーで、ビリーはBAND OF GYPSYSの一員ということで、2組のおいしいとこ取りな編成と言えるでしょう。一部ドラムはあとからオーバーダブされているようですが、それでもリズム隊のグルーヴが気持ちよくて、とにかくカッコいい。オープニングの「Hey Baby (New Rising Sun)」や「In From The Storm」の芯を食ったドラム＆ベースがとても1970年の録音とは思えぬほどにクリアなんですよね。でも、「Voodoo Child (Slight Return)」あたりからドラムのアタックが弱くなり……きっと序盤の数曲のみオーバーダブされたものだったんだなと、ここで悟るわけです。

ですが、それでもグルーブ感の気持ちよさは十分に伝わるものがあるし、何よりもジミが楽しそうにギターを弾きまくっているのが手に取るようにわかる。「Fire」の中ではCREAM「Sunshine Of Your Love」のギターリフが引用されていたりと、このへんのお遊びにもニヤリとしてしまいます。

もちろん、すべての楽曲を序盤くらいのクオリティで聴きたかったというもはや叶わない願望を抱いたりするものの、それでも僕は十二分に本作を楽しむことができましたし、気づけば何度もリピートしてしまっている。この人に関してはスタジオ盤もいいけど、やっぱり自分はライブ盤のほうが好きだなと改めて気づかされました。きっとこの先も、本作を何度も繰り返し再生するんだろうな……そんなお気に入りの作品集です。

▼JIMI HENDRIX EXPERIENCE『LIVE IN MAUI』
（amazon：国内盤2CD＋Blu-ray / 海外盤2CD＋Blu-ray / 海外盤アナログ / MP3）

つい先日、昨年の9月11日に配信されたKERRNG!の記事「HERE ARE THE 164 SONGS THAT WERE BANNED FROM AMERICAN RADIO AFTER 9/11」がTwitterで流れてきたんですね。このリスト自体、これまでも完全版・不完全版問わずさまざまな形で流出していたと思いますし、実際僕も学生時代に湾岸戦争をテーマに「表現の自由」や「自主規制」について卒論を書いていたので、常に気になってチェックしていました。今回の記事も特別目新しさはなかったのですが、急にふと「そういえば、卒論書いてた90年代前半は実際にそういう曲を全部聴くのに相当苦労したけど、今ってストリーミングサービスがあるし、もしかしてこのリストの曲全部聴けるんじゃないかな……」と思ったんですね。

で、実際にプレイリストを作ってみようと思い、検索を開始……始めたのが明け方だったのですが、気づいたら1、2時間でプレイリスト完成。記事中に登場する曲名やアーティスト名に多少の間違いがあったので、ネット上で公開されている同様の記事（結局Wikipediaが一番便利でした）とも照らし合わせつつ、完全なるプレイリストを完成させました。

さすがに全曲ありました。すごいですね、Spotify（今回はApple Music版は作成せず。だって2つも作るの時間かかるし）。RAGE AGAINST THE MACHINEのみ全曲放送禁止だったので、本来なら彼らの楽曲はすべて入れるべきなんでしょうけど、それだと埒が明かないので各アルバムから主要ナンバー1曲ずつ、計4曲を入れることにしました。そこに「Knockin' On Heaven's Door」のみボブ・ディラン版とGUNS N' ROSES版の2曲を用意して、全168曲／11時間14分というアホほど長いプレイリストが完成したわけです（笑）。

一応、アーティスト名アルファベット順、複数の曲がリストにあるアーティストに関しては曲名もアルファベット順で並べてあります。なので、AC/DCみたいにいきなり7曲も続いてしまうこともありますが、シャッフル再生すると普通にラジオ感覚で楽しめるのではないでしょうか……しかも、いい曲ばかりですし。

こんなご時世だからこそ、こういった楽曲を手軽に楽しめる自由をかみしめつつ、今の生活に感謝したいと思います。またいつ、これらの楽曲やほかのヒット曲が放送禁止になるか、本当にわかりませんしね（しかも、あの当時よりも状況的には最悪ですから）。

※ブラウザ（記事上）でプレイリストを再生すると100曲しか表示されないようなので、プレイヤー右上のSpotifyロゴをクリックして、自身のSpotifyプレイヤーで再生することをオススメします。

ジミ・ヘンドリックスがトリオ編成のバンド、THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE名義で1967年に発表したデビューアルバム。本国アメリカよりも先にイギリスで評価されたこともあり、本作はまず同年5月にイギリスで、続いて8月にアメリカで発表されています。チャート的には全英2位、全米5位という好成績をいきなり残しており、特にアメリカでは現在までに500万枚超の売上記録を残しています。

オリジナルのイギリス盤と北米盤とでは収録内容、曲順が異なるのですが、現行のCDはオリジナルのUK盤11曲にアルバム未収録のシングル6曲を追加した17曲入りとなっています（デジタルおよびストリーミングもこちら）。本稿ではこの17曲バージョンで話を進めたいと思います。

1967年というとLED ZEPPELIN結成前ですし、DEEP PURPLEもアートロック時代ど真ん中、THE WHOこそそれに近いことをやっていたもののまだハードロックと呼ぶにはちょっと早く、かろうじてCREAMがハードロック寄りなことをやっていた程度の“前夜”かなと。そう考えると、いかにジミヘンが時代的に早熟すぎたかがご理解いただけるかと。

ここで聴けるサウンドやギタープレイは、今の耳で聴けばまさにハードロックと呼べるもの。オープニングの「Foxy Lady」のヘヴィさ、「Manic Depression」のギターフレーズやアレンジ、「I Don't Live Today」のグルーヴ感やフィードバックは今聴いても本当にカッコいいですし、これを今のサウンドプロダクションで再現したら……いや、再現は無理ですね。蛇足でした。

このサウンドプロダクションだからこその質感とヘヴィさは、絶対に現代の技術でも真似できないものでしょう。今聴いてもそう思うんだから、50数年前の当時はどれだけの衝撃だったんでしょうか……そりゃあリッチー・ブラックモアやジミー・ペイジも影響受けてハードロックに走りますよ。わかるわかる。

ジミヘンのすごさはこういったハード＆ヘヴィでサイケデリックなプレイのみならず、「Red House」でのどブルース、「Hey Joe」や「The Wind Cries Mary」での緩急の付け方、「Fire」や「Stone Free」でのファンキーさ、「May This Be Love」での“間”の上手な使い方、そして各曲でのボーカルパフォーマンス、すべてにおいて別格だということ。天才を通り越して、恐ろしさすら感じさせます（だからこそ短命だったんでしょうけど。まあ結果論ですが）。

こうして通して聴くと、このアルバムの時点で大半の代表曲が揃っていることに驚かされます。だって「Purple Haze」もここですからね（正確にはアルバム未収録のシングル曲なのですが）。のちにベストアルバムもリリースされていますが、現状では入門編としてこのアルバムがもっとも手軽に楽しめるのではないでしょうか。上に挙げた前時代のハードロックバンドとあわせて聴くもよし、レッチリなどのルーツとして掘り起こすもよし。ロックファンなら避けては通れない1枚だと思います。

▼THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE『ARE YOU EXPERIENCED』
（amazon：国内盤CD / 国内盤CD＋DVD / 海外盤CD / MP3）

SKID ROWが1992年秋に発表した5曲入りカバーEP。前年初夏に発表した2ndアルバム『SLAVE TO THE GRIND』が全米チャート初登場1位という快挙に輝き、同作を携えたツアーも1年以上継続。そのファイナルを控えたタイミングでのリリースだったのですが、収録曲の大半は過去のシングルにカップリングで収録されたものばかり。ですが、こうやって彼らのルーツナンバーを彼らのサウンドで楽しめるというのは、ファンにとっては少なからず嬉しいものがあるのではないかと思います。

カバーされているのは、RAMONES、KISS、JUDAS PRIEST、RUSH、ジミ・ヘンドリックスと、彼らのサウンドからすれば何にひねりもないセレクト。RUSHに多少こだわりが感じられたりしますが、ピックアップしたのが1stアルバムからというあたりにこだわりがあまり感じられないのでは……という話も（苦笑）。まあ、いいじゃないですか、微笑ましくて。

とにかく、どの曲も原曲に忠実で素直なアレンジ。オープニングのRAMONES「Psycho Therapy」（ボーカルはベースのレイチェル・ボラン）も若干ヘヴィにはなっているものの、基本的なアレンジはまんま。KISS「C'mon And Love Me」は原曲にあったアコースティカルな色合いが消えてしまったものの、メロの良さは完全に生かされており、これはこれでグッド。プリースト「Delivering The Goods」はご本家ロブ・ハルフォードがゲスト参加したライブテイクをそのまま収録。そりゃあまんまですよね（笑）。

で、RUSH「What You're Doing」ですが、実はこれを聴くと「なぜ『SLAVE TO THE GRIND』というアルバムが完成したのか？」という、その理由の片鱗が見えてくるんじゃないかという気がするんです。そして、ここから次作『SUBHUMAN RACE』（1995年）へとつながっていく理由もね。結局、こういうグルーヴィーなハードロックをJUDAS PRIEST的方法論で表現したかったんですね。

最後のジミヘン「Little Wing」のみ、本作で初出のカバー。これも、まぁまんまっちゃあまんまですが、ギタリスト2人が本家に無理やり近づこうと頑張っております。残念ながらそこには到達できてないのですが、いい線いってるんじゃないかなと。これを聴くと、『SLAVE TO THE GRIND』での泣きのバラード（「Quicksand Jesus」「「In A Darkened Room」「Wasted Time」」のルーツも垣間見えるという。なるほどですね。

たった5曲、20分にも満たないEPですが、もしあの当時のSKID ROWがのちのGUNS N' ROSESみたいにフルカバーアルバムを作ったとしたら、ほかにどんなアーティストを取り上げたんでしょうね。

▼SKID ROW『B-SIDE OURSELVES』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / MP3）

　いやー、笑った笑った。 最高に笑った5日間だったわ。

　とりあえず8/2（月）20時に帰宅しました。苗場を正午過ぎに出発して、途中休憩したり渋滞に巻き込まれたりしつつ、15時半にあきこタンを送り届け、18時過ぎに津田沼に千葉組2人を送り届け、何だかんだで20時ですよ。

　けど全然疲労感のないフジロックだったなぁ。そんなに人が多かったっていう印象もないし、人ウザイって全くといっていい程感じなかったし。アクトも文句なしだったし（特に2日目のヘヴンは最高だった！）連絡取ってた人や会いたかった人には全員会えたし。文句なしでしょう。

　台風の影響でテントが多少壊れたり等のアクシデントはあったものの、総じて今年も最高でした。いや、今までで一番楽しかったと言わせてもらうよ。