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1987年10月にリリースされたジョー・サトリアーニの2ndアルバム。日本盤は翌1988年5月に発売されています。

ジョー・サトリアーニの出世作にして、ギターインスト・アルバムの概念を大きく変えた記念碑的作品と断言してもいいくらい、ロックやHR/HMの視点で楽しめるインストアルバムです。

当時、日本でのサトリアーニの評判は「スティーヴ・ヴァイの師匠」や「METALLICAのカーク・ハメットが教え子」といった話が先行し、一部のコアなリスナーやプレイヤー以外にその音楽やプレイにまで注目が行き届いていなかった印象があります。しかし、1988年3月にミック・ジャガーが初来日した際、そのバンドメンバーとしてサトリアーニが初来日。ミックやROLLING STONESの曲を弾くことがメインではあったものの、ここで初めて彼のプレイを目の当たりにした人は多かったはずです（当時、フジテレビのゴールデンタイムでライブの模様が放送されましたしね。僕も音楽誌ですでに名前は知っていたものの、ここで初めて“動くサトリアーニ”と対面しました）。

特に日本では、その来日の直後に本作が初リリースされたこともあり、いい流れで高評価につながったような記憶があります。僕もレンタルだったか、友人に借りたかで本作に触れて、その“聴きやすさ”に驚きましたし。

ヴァイやカークの師匠というキーワードが先行して、音を聴く前はどうしてもキワモノ感が拭えませんでしたが、本作で展開されているプレイや楽曲は変態的なものとは少し距離を置いた、テクニカルだけど非常にまっとうなロック。むしろ、タッピングなどの速弾きやアーミングに関してはエディ・ヴァン・ヘイレンからの影響が強いよね？とすら感じたほど。そう、だからハードロック耳の僕でもすんなり入っていけたんだと思います。

冒頭のタイトルトラックこそ打ち込みリズムでチープさが否めませんが、これでもか！と弾き倒すハードブギー「Satch Boogie」は問答無用のカッコよさ。VAN HALENを愛するリスナーなら絶対嫌いになれない1曲です。

かと思えば、クラシカルなオーケストレーションを用いた「Hill Of The Skull」やセンチメンタルさが際立つ「Circles」、エレクトリック・シタールを用いたフレーズにヴァイとの共通点を感じずにはいられない「Lords Of Karma」など、クセと個性の強いナンバーも用意。40分に満たない程よいトータルランニング含め、ギターインスト初心者にうってつけの1枚だと思います。

楽曲のポップ度という点においては、本作以降どんどん磨きがかかっていきますが、トータルでの“サトリアーニらしさ”は本作がベスト。マーベルコミックのシルバーサーファーを起用したジャケットは2018年の権利切れで差し替えになってしまいましたが、当時のアートワーク含めキャッチーさが際立つ傑作です。

▼JOE SATRIANI『SURFING WITH THE ALIEN』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

2020年4月上旬に発表された、ジョー・サトリアーニの17thアルバム。

前作『WHAT HAPPENS NEXT』（2018年）から2年３ヶ月という比較的短いスパンで届けられた本作は、グレン・ヒューズ（B）＆チャド・スミス（Dr／RED HOT CHILI PEPPERS）という編成による派手めなサウンドから一変。ケニー・アロノフ（Dr）＆クリス・チェイニー（B）という職人気質のリズム隊と、エリック・コデュー（Key）やリサ・コールマン（Piano／ex. PRINCE & THE REVOLUTION）、クリストファー・ゲスト（Mandolin）などのゲストプレイヤーを迎えています。

プロデューサーも前作でのマイク・フレイザーというHR/HM畑から、今作ではジム・スコット（FOO FIGHTERS、RED HOT CHILI PEPPERS、TOM PETTY & THE HEARTBREAKERSなど）という手堅い人選に。それもあってか、楽曲の幅は比較的広いものの、どことなく地味で渋さを強く感じる1枚に仕上がっています。

「Nineteen Eighty」（M-7）といったタイトルの収録曲があるように、本作はサトリアーニが1980年頃の活動初期に思い描いていたサウンド／楽曲を形にしたものとのこと。それもあってか、メタリックというよりはハードロックやそれ以前のクラシックロック的な色合いが感じられる楽曲、あるいは1980年前後のニューウェイヴの香りが感じられるナンバー、それこそポップなもの（M-2「Big Distortion」）からレゲエを取り入れたもの（M-8「All My Friends Are Here」）までが大半を占め、そこにブルースなどのルーツミュージック、さらにはマンドリンをフィーチャーしたレイドバック感満載の1曲（M-13「Yesterday's Yesterday」）などが挿入されている。

かと思えば、随所に当時のルーツであるエディ・ヴァン・ヘイレン（VAN HALEN）を彷彿とさせるフレーズが楽しめるハードチューンも散りばめられており、全体のバランスとしては抜群ではないかと思います。

ところが、どの曲も平均点以上なのにも関わらず、全体を通して聴いたときのインパクトは前作よりも弱い。実はこれ、実は突出した1曲がないことが原因なのかなと。どの曲もノスタルジーに浸りすぎるが故に、「2020年でも映える1曲」という肝心な点にまで至らなかった。だとしたら、非常に勿体ない内容だと思うんです。

安心して聴ける1枚ではあるけれど、バランスにこだわりすぎた結果突き抜けることができなかった。サトリアーニという優等生らしい側面がそのまま形になった佳作かな。

▼JOE SATRIANI『SHAPESHIFTING』
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MOTÖRHEADのギタリスト、フィル・キャンベルが2019年10月下旬にリリースした初のソロアルバム。

MOTÖRHEAD解散後、自身の実子などを加えて結成したPHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONSとして活動していたフィル。同バンドではEP2枚（オリジナル作＆ライブ作）とオリジナルアルバム『THE AGE OF ABSURDITY』（2018年）を発表していますが、そこから約2年を経て届けられたのがこの初のソロ作です。

そもそも本作は、MOTÖRHEADが活動していた5年前から制作がスタートしており、レコーディングにはPHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONSにも所属する彼の息子3人も参加しています。

と同時に、MOTÖRHEADの活動を通して出会った多数のミュージシャンたちもゲスト参加。そのメンツは錚々たるもので、ロブ・ハルフォード（Vo / JUDAS PRIEST）、ベン・ワード（Vo / ORANGE BOBLIN）、アリス・クーパー（Vo）、ネヴ・マクドナルド（Vo / SKIN）、ダンコ・ジョーンズ（Vo）、ニック・オリヴェリ（Vo, B / ex. KYUSS、ex. QUEENS OF THE STONE AGE）、レイ・ルジアー（Dr / KORN）、ディー・スナイダー（Vo / ex. TWISTED SISTER）、ミック・マーズ（G / MOTLEY CRUE）、クリス・フェーン（Dr / ex. SLIPKNOT）、ウィットフィールド・クレイン（Vo / UGLY KID JOE）、ベンジー・ウェッブ（Vo / SKINDRED）、マット・ソーラム（Dr / ex. GUNS N' ROSES）、ジョー・サトリアーニ（G）など本当に豪華な布陣。これもMOTÖRHEADでの活動があったからこそですね。

フィル自身が歌ったオープニング「Rocking Chair」こそ緩やかでブルージーなアコースティックナンバーですが、続く「Straight Up」（Vo：ロブ・ハルフォード）は歌うロブに合わせたJUDA PRIEST的な1曲。「Faith In Fire」（Vo：ベン・ワード）や「Walk The Talk」（Vo：ダンコ・ジョーンズ＆ニック・オリヴェリ）はストーナーロック的だし、「These Old Boots」（Vo：ディー・スナイダー）は豪快なアメリカンロック調。意外と歌う人に合わせた選曲がなされているようです。

かと思えば、ベンジー・ウェッブにマイナー調のピアノバラード「Dead Roses」を歌わせたり、アリス・クーパーにはモダンな質感のロックンロール「Swing It」を与えていたりと、一筋縄でいかない選曲。うん、面白い。あと、本作で久しぶりにネヴ・マクドナルドの歌声を聴いたけど、やっぱりいいですね。彼が歌う「Left For Dead」もSKIN時代を彷彿とさせるものですし。

そういえば、本作はPHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONSのときほどMOTÖRHEAD色が強くないのが気になりました（もちろん、曲によってはところどころで“らしさ”は感じられるのですが、あくまでそれがメインではない）。結局、あのカラーはレミー自身の個性だったのかなと。そう思うと、レミーおよびMOTÖRHEADって本当に唯一無二の存在だったんですね。そろそろ彼が亡くなってから4年。またあの喪失感と向き合う季節になりましたね……。

▼PHIL CAMPBELL『OLD LIONS STILL ROAR』
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1991年7月にリリースされた、アリス・クーパー通算19作目のスタジオアルバム。前作『TRASH』（1989年）で収めた成功をフォローアップするために制作された本作は、前作以上に多数のソングライター＆ゲストが参加した豪華な内容となっています。

「Poison」（全米7位／全英2位）や「House Of Fire」（全米59位／全英65位）などの好記録もあり、アルバム『TRASH』は全米20位／全英2位という久しぶりのヒット作に。時代的にもギリギリHR/HMがシーンでもてはやされ、また制作時は景気的にもギリギリ不況に陥る前だったこともあり、この『HEY STOOPID』にはかなりの大金が注ぎ込まれたのではないか……そのサウンドプロダクションやゲスト陣を前にすると、改めてそう実感します。

プロデューサーにピーター・コリンズ（RUSH、QUEENSRYCHE、ゲイリー・ムーアなど）を迎えた本作は、『TRASH』以上に産業ロック色の強い、きめ細やかなサウンドを伴う非常に“作り込まれた”1枚。ソングライティングは基本アリスとジャック・ポンティが軸になっていますが、「Dangerous Tonight」では前作での立役者デズモンド・チャイルド、「Feed My Frankenstein」ではゾディアック・ワープマインド、「Die For You」ではニッキー・シックス＆ミックマーズ（MOTLEY CRUE）とジム・ヴァランスがそれぞれ関わっています。

で、特筆すべきなのはゲスト陣。タイトルトラック「Hey Stoopid」にはスラッシュ（G／GUNS N' ROSES）＆ジョー・サトリアーニ（G）、オジー・オズボーン（Vo）が参加。それぞれ聴けばすぐにわかるくらいの個性を発揮しています。オジーなんてまんまだからね（笑）。

そのほか、「Burning Our Bed」「Little By Little」「Wind-Up Toy」にもジョー・サトリアーニ、「Feed My Frankenstein」にはニッキー・シックス（B）、スティーヴ・ヴァイ（G）、ジョー・サトリアーニ、「Hurricane Years」「Dirty Dreams」にはヴィニー・ムーア（G／彼は本作のツアーにも一部参加しました）、「Die For You」にはミック・マーズ（G）……と、クレジットを羅列するだけで文字数稼げてしまうくらい（笑）。

これだけ豪華なんだもん、出来が悪いわけがない。曲も良い、サウンドも良い、演奏も抜群。個人的には「Might As Well Be On Mars」みたいにドラマチックな曲がお気に入りです。

（そういえば、「Feed My Frankenstein」は映画『ウェインズ・ワールド』でも使用され、アリスも劇中に登場しましたね。懐かしい……）

ですが本作、先に記したように不景気に突入し、それによってウケる音楽の傾向も80年代的ハデなものからダークでシンプルなものへとシフトしていき（そう、1991年ってグランジ元年ですものね）……「Hey Stoopid」（全米78位／全英21位）、「Love's A Loaded Gun」（全英38位）、「Feed My Frankenstein」（同27位）とイギリスでこそまずまずのシングルヒットを残したものの、アルバム自体は全米47位／全英4位止まり。アメリカでの売り上げは前作の半分（50万枚）程度で終了しています。

そういえば、本作発売後にはJUDAS PRIEST、MOTORHEAD、DANGEROUS TOYS、METAL CHURCHといったレーベルメイトとともに移動式フェスツアー『OPERATION ROCK & ROLL TOUR』も実施したのですが、不景気の煽りを受け31公演を終えたところで終了したという話も。あの時代を通過していない世代にはわかりにくい話かもしれませんが、結構深刻だったんですよ、あの頃は（と、急にオッサン目線）。

まあ、何はともあれ。あと1年早くリリースされていたら『TRASH』並みのヒット作になったはず。それくらい、力の入った（＆お金をつぎ込んだ）隠れた名盤です。

▼ALICE COOPER『HEY STOOPID』
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本サイトでは滅多にピックアップすることのないインストゥルメンタルアルバムですが、これは非常に楽しい1枚だったのでぜひ紹介したいと思い書いてみることにしました。

ジョー・サトリアーニの通算16枚目となるオリジナルアルバム。いまだに『SURFING WITH THE ALIEN』（1987年）や『FLYING IN A BLUE DREAM』（1989年）の印象で語ってしまいがちのサトリアーニ。これらの作品、すでに30年も前のものなんですよね。もちろん、上記の2枚以降も10数枚ものスタジオ作品を発表してますが、歌モノロック＆HR/HMリスナーにはどうしても敬遠しまいがちな存在でもあるわけで。なので、そういう自分にとってのサトリアーニはサミー・ヘイガー（Vo）＆マイケル・アンソニー（B）の元VAN HALEN組、RED HOT CHILI PEPPERSのチャド・スミス（Dr）と組んだCHICKENFOOTのギタリストっていう認識が強い人かもしれません。

が、たまたま手にした今回のアルバム『WHAT HAPPENS NEXT』がHR/HMファンの耳にも親しみやすい仕上がりだったので、驚いたわけですよ。

今回のアルバムは元DEEP PURPLEのグレン・ヒューズ（B）、CHICKENFOOTでの盟友チャド・スミス（Dr）という豪華なトリオ編成で制作した意欲作。もちろんグレンは一切歌うことなく、ベースプレイヤーに徹しています。前作、前々作あたりではクリス・チェイニー（B）＆ヴィニー・カリウタ（Dr）がリズム隊として参加していましたが、本作は全編サトリアーニ／グレン／チャドの3人でレコーディングに臨んだこともあって、全体的にハードエッジな1枚に仕上げられています。また、プロデューサーにハードロック畑のマイク・フレイザー（AC/DC、AEROSMITH、METALLICAなど）を迎えていることも、このへんに大きく影響を与えているのかもしれません。

とにかく1曲目「Energy」の飛ばしっぷりから気持ち良いったらありゃしない。サトリアーニらしいリフ＆ソロワークはもちろんのこと、ダイナミックなアンサンブルを生み出しているリズム隊のプレイも圧巻。続く「Catbot」ではエフェクトのかかったベースリフの上を、同じく機械的なエフェクトがかかったギターがのたうちまわるし、クリーントーンのカッティングが気持ち良く加わる。序盤にハードロック色強めの楽曲が並ぶからこそ、5曲目「Righteous」のメロウ＆ポップさがより際立つし、かと思えばソウルフルかつフュージョンチックな「Smooth Soul」みたいな曲もこの構成なら心地よく楽しめるわけです。

後半はハードブギーテイストの「Headrush」から始まるものの、ファンキーさも感じられる落ち着いたトーンの「Looper」や「What Happens Next」、ダイナミックなギタープレイ＆バンドアンサンブルが存分に味わえる「Invisible」、ラストを飾るにふさわしいミディアムスロー「Forever And Ever」と、前半と比べればトーンダウンは否めませんが、決して悪いわけじゃない。むしろメリハリという意味では、前半戦の攻めがあるからこそ後半の「曲調は落ち着いているけどプレイは派手」な楽曲も素直に受け入れられるというもの。しかも全編ギターが歌いまくっているから、単純に楽しく聴けるんですよね。これがメロディ無視で弾きまくりなギタープレイヤーだったら、いくらハード＆ヘヴィな作風でもここまで楽しめなかったと思います。

年間ベストに挙げるような作品ではないかもしれないけど、スルメ的アルバムとして長きにわたり愛聴できる1枚になりそうです。意外な収穫でした。

▼JOE SATRIANI『WHAT HAPPENS NEXT』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / MP3）