TMQ-WEB

2021年2月19日にリリースされたMOGWAIの10thアルバム。

映画やドキュメンタリー番組のサウンドトラック、さらにはリミックス集など豊富にリリースしている印象があったのですが、オリジナルアルバムとしてはこの25年でまだ10枚なんですね。いや、2〜3年に1枚換算なら通常のペースか。むしろ、オリジナル盤以外にいろいろ出しすぎってことですね、このバンドの場合。

初の全英TOP10入り（最高6位）を記録した前作『EVERY COUNTRY'S SUN』（2017年）から3年ぶりの新作。今回も盟友デイヴ・フリッドマン（MERCURY REV、THE FLAMING LIPS、MGMTなど）をプロデューサーに迎えたほか、アッティカス・ロス（NINE INCH NAILS）とコリン・ステットソンがそれぞれ「Midnight Flit」と「Pat Stains」にコントリビューターとしてフィーチャーされています。

本作はコロナ禍の影響で、レコーディングもバンドのいるイギリスのスタジオとプロデューサーのいるアメリカとでリモートで行われたとのこと。成功を収めた前作のあとだけに、できれば一緒に作業したかったことでしょうが、それでも前作をフォローアップするに十分な力作に仕上がっていると断言できます。

基本的な路線は近作の延長線上にあり、ピースフルでムーディーな「To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth」からユラユラと始まったかと思うと、エレクトロ色を強めた「Here We, Here We, Here We Go Forever」「Dry Fantasy」で早くもアクセントを付け、UKギターロック色濃厚な歌モノ「Ritchie Sacramento」で色彩豊かさを表す。もはや初期のエクストリームな側面は希薄ですが、それでも「Drive The Nail」や「Ceiling Granny」を筆頭にアルバムの随所からその片鱗も見つけることもでき、“現在進行形の集大成”といういかにも彼ららしい内容を楽しむことができます。

にしても、『AS THE LOVE CONTINUES』っていうアルバムタイトルは非常に今ならではと言いましょうか。『COME ON DIE YOUNG』（1999年）や『MR. BEAST』（2006年）、『HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL』（2011年）といったタイトルを付けてきたバンドというよりは、『HAPPY SONGS FOR HAPPY PEOPLE』（2003年）や前作『EVERY COUNTRY'S SUN』に近いモードということなのでしょうか（とかいいながら、アルバムには「Fuck Off Money」なんてタイトルのヒリヒリする曲も含まれていますが）。

初期のスタイルを好むリスナーには、もはやショッピングモールのBGM程度にしか思えない作風かもしれませんが、このスタイルとしては相当な完成度の高さだと思うわけです。逆に、これがショッピングモールで流れていたら気が散って買い物どころじゃない（笑）。現代社会のサウンドトラックという意味では「そばで鳴っていてほしい音楽」ですけどね。うん、素晴らしい1枚です。

▼MOGWAI『AS THE LOVE CONTINUES』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

2001年4月末にリリースされたMOGWAIの3rdアルバム。日本盤は海外に先駆け、同年4月初頭に発売されました。

『MOGWAI YOUNG TEAM』（1997年）や『COME ON DIE YOUNG』（1999年）がインスト主体のポストロック・サウンドにも関わらず、そのノイジーなギターアンサンブル含め海外や日本で高く評価された彼ら。特にデイヴ・フリッドマン（MERCURY REV）をプロデューサーに迎えた前作『COME ON DIE YOUNG』は、その年の年間ベストにも選出されるなど、一気にメジャー感を高めることに成功しました。

そこから2年を経て届けられた新作は、再びデイヴ・フリッドマンをプロデューサーに迎えた新機軸の1枚。ディストーションギターによるノイジーな“Wall of Sound”や攻撃的な要素は完全に後退し、非常に穏やかで叙情的な空気感で全体を覆っています。初めて聴いたときは「どのタイミングでドカーン！と爆発するのかしら……」と過剰に期待したものですが、そんな瞬間は一度も訪れることなく、終始一定のトーンと温度感でアルバムは進行するのでした。

もうひとつ、本作最大の変化はボーカルナンバーが大半を占めることでしょうか。前作にもそういった要素はフックとして用意されていましたが、本作はダウナーなオープニング「Sine Wave」を経て“歌ありきのダウナーなアンセム”「Take Me Somewhere Nice」へと続き、さらに1分にも満たない歌アリのインタールード「O I Sleep」からSUPER FURRY ANIMALSのグリフ・リース（Vo）をフィーチャーした「Dial: Revenge」へと流れていくのです。この序盤の流れ、最高ったらありゃしない。

ノイジーなギターは前面に出ることなく後方で味付けとして鳴らされ、さらにストリングスやブラスを重ねることで独特な空気感を構築していく。確かにこれもMOGWAIにとってひとつの武器だったと思います。が、それはあくまで“動”（ここでは攻撃性という意味での“動”）の要素との対比で初めて成立したものであり、ここでは“動”を排除することで、“静”でどこまで引っ張ることができるのかに挑戦している。ある種、バンドが過去2作で築き上げたスタイルを一回ぶち壊して、ここで再構築して再前進を始めた……そう受け取ることもできるのではないでしょうか。

80年代以降のPINK FLOYDと重なる表現方法は、彼らがポストロックという狭い枠から早くも飛び出そうとしているようにも受け取れる。70〜80年代のクラシックロックから脈々と続くスタイルを、21世紀の手法で再構築したこのアルバムは、過去2作のインパクトには及びませんが、バンドにとっては新たなスタンダードであり、その後の活動におけるひとつの雛形になったと断言できます（事実、その後彼らが設立したプライベートレーベル名はそのものズバリ、Rock Action Recordsですからね）。

優しさと悲しみが同じトーンで、ゆっくりと押し寄せてくるような、そんな奇跡の1枚です。

▼MOGWAI『ROCK ACTION』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

1999年3月にリリースされた、MOGWAIの2ndアルバム。日本でも同年同月に、当時存在したレーベル「バンダイ・ミュージックエンタテインメント（旧・アポロン）」から発売されましたが、2000年5月に閉鎖されたため、2000年8月にTOY'S FACTORYから再発されています（現在はHostess流通のようです）。

僕自身、初めてMOGWAIに触れたのがこのアルバムからで、まずはそのジャケットのインパクトに一歩後ずさりしたことをよく覚えています（笑）。「どんなブラックメタルだよ！」とツッコミ入れずにはいられなかったなあ（これ自体は映画『エクソシスト』からの引用なので、あながち間違ってはいないんだけど）。

ですが、そのサウンドはブラックメタルとはおよそ結びつかない、ポストロック／オルタナティヴロック。インストゥルメンタルナンバーが中心で（「Cody」のみさらりと歌がフィチャーされています）、“静”の中に時折訪れるノイジーな“動”、その対比であったりバランス感だったりが非常に心地よく、70分近くもある本作ですが歌がなくても終始そのサウンドに身を委ねて堪能することができるはずです。

楽曲自体は2分台から10分台までさまざまですが、前の曲とつながっていたりと組曲風だったりもするので、2分台の短尺だからといって安心していると、気づいたときには次の曲になだれ込んでいるなんてことも。特にボーカルなしの楽曲が多いだけに、CDやデジタルではなくアナログやカセットで聴いていたらそのへん気づかないかも。それくらい、曲と曲の切れ目を感じさせないし、むしろ曲のつなぎ目に入る空白でさえもアルバムの演出のように感じられる。すべてが計算なんじゃないかと錯覚してしまうほど、静と動を巧みに使い分けるアンサンブルはさすがの一言です。

序盤〜中盤こそ“静”を中心にアルバムが展開していきますが、終盤の「Ex-Cowboy」あたりから事態が一変。攻撃的なディストーションギターの嵐が訪れたかと思うと、「Chocky」では感情抑え目の演奏にフィードバックノイズがかぶさり、10分半の大作「Christmas Steps」ではメタリックさが目立つバンドアンサンブルで聴き手をクライマックスへと導く。いやいや、この流れは圧巻の一言です。

個人的には後追いだった1stアルバム『YOUNG TEAM』（1997年）のほうが“動”を基盤にしたものだったの対し、今作ではその比率が逆転。だからこそ、「Ex-Cowboy」や「Christmas Steps」で展開される『YOUNG TEAM』で確立させたスタイルがより際立つ。この緩急を巧みに使い分ける技術、お見事としか言いようがありません。

MOGWAIは1st派と2nd派に分かれそうな気がしないでもありませんが、最終的には2枚ひとまとめで「MOGWAIらしさ」なのかなと。この2枚が後世に与えた影響はハンパないですからね。

▼MOGWAI『COME ON DIE YOUNG』
（amazon：日本盤CD / 日本盤2CD / 海外盤CD / 海外盤2CD / MP3）

新成人の皆さん、おめでとうございます。2014年度に初めて執筆したこの“洋楽版成人アルバム”企画、今回で5回目となります。毎年この時期にこの企画をやることで、温故知新というよりは「自分の20年前の音楽ライフはどんなだったか」を思い返す上で非常に重要なコンテンツになりつつあります。

しかも、今回は当サイトの前身サイトがスタートした時期（1998年12月）が被っていることから、選出時もいろいろ感慨深いものがあります。いやあ、長く続けるもんだ。

さて、この企画の説明です。この1月に成人式を迎えたの皆さんが生まれた年（学年的に1998年4月〜1999年3月の期間）にリリースされた洋楽アルバムの中から、個人的思い入れがある作品のうちSpotifyやApple Musicで試聴可能な作品を20枚ピックアップしました。今年度は残念ながら、選出した20枚すべてがSpotifyおよびApple Musicに揃っているものではありませんでした（各サービスともに1枚足りないという）。

でも、どれも名盤ばかりですし、もしまだ聴いたことがないという作品がありましたら、この機会にチェックしてみてはどうでしょう。特に、現在20歳の方々は「これ、自分が生まれた年に出たんだ」とかいろいろ感慨深いものがあるような気もしますし。ちなみに、作品の並びはすべてアルファベット順です。（2014年度の新成人編はこちら、2015年度の新成人編はこちら、2016年度の新成人編はこちら、2017年度の新成人編はこちらです）

ASIAN DUB FOUNDATION『RAFI'S REVENGE』（1998年11月発売）（Spotify）

AT THE DRIVE-IN『IN/CASINO/OUT』（1998年8月発売）（Spotify）（レビュー）

BEASTIE BOYS『HELLO NASTY』（1998年7月発売）（Spotify）

BLUR『13』（1999年3月発売）（Spotify）（レビュー）

BOARDS OF CANADA『MUSIC HAS THE RIGHT TO CHILDREN』（1998年4月発売）（Spotify）

MANIC STREET PREACHERSが1998年9月にリリースした、通算5作目のスタジオアルバム『THIS IS MY TRUTH TELL ME YOURS』。同作のリリース20周年を記念して、2018年12月にCD 3枚組ボックスエディションとアナログ2枚組エディションが発売されました。どちらも新たにリマスタリングが施されておりますが、もともとダイナミックなバンドサウンドを堪能できる良作だったので、音質的にはそこまで大きく変化していないような気がします。

さて、このアルバムに関しては非常に個人的思い入れが強く、当ブログの前身サイトが20年前にスタートしたとき、最初に書いたディスクレビューが本作に関してでした。あそこには書いていませんが……要は、長年付き合った彼女と別れ話をしてる間、ずっと車の中で流れていたのがこのアルバムなんですよ（苦笑）。

……重い。重いでしょ？（笑）

そんなわけで、好きなアルバムではあるものの、聴いていると必要以上に感傷的な気持ちになってしまう。なので、一時期まったく手をつけられない時期もありました。作品の良し悪しとは全然関係ない理由なんですけどね。

あれから20年。それ以上にいろんなヘヴィな出来事があったり、こうやって音楽について趣味で書き連ねていたことが、いつの間にか仕事になっていたり。本当にいろんなことがありました。そう思うと、このアルバムの背景にある個人的な出来事がいかにちっぽけなことか。おちこんだりもしたけれど、私はげんきです（笑）。

さてさて。このリマスター盤について書いていきましょうか。

前作『EVERYTHING MUST GO』（1996年）での成功を踏まえた上で制作された本作は、ミディアム〜スロウナンバーを軸とした極上のメロディックロックアルバムです。『EVERYTHING MUST GO』には若干の歪さが残っており、そこがまたマニックスらしくて良かったのですが、本作ではそういった要素が完全に払拭され、非常に完成度の高い内容に仕上げられています。スロウナンバーが多いせいか、全13曲で63分というトータルランニングには多少過剰さを感じたものの、ぶっちゃけ捨て曲がないので有無を言わせぬまま最後まで聴かされてしまう。そんな“静なる暴力性”すら感じさせる傑作だと、今でも信じています。

が……。

このリマスター盤、昨年発売された『SEND AWAY THE TIGERS』（2007年）の10周年盤同様に、収録曲が一部差し替えられるという改悪が加えられています。日本のファンにとっては思い入れの強いであろう12曲目「Nobody Loved You」が、シングル「If You Tolerate This Your Children Will Be Next」のカップリング曲およびカップリング曲集『LIPSTICK TRACES』（2003年）収録曲「Prologue To History」に変更されているのですよ！　この曲自体は特に嫌いではないし、むしろ好きな部類に入る1曲ですが、どうしても「Nobody Loved You」のインパクトが強かっただけに、また終盤をドラマチックに盛り立てる上で重要な役割を果たすだけに、「Prologue To History」がラス前に置かれてそこから「S.Y.M.M.」へと続く構成がどうにも馴染めないのです。

何度か聴き返しました。なんなら、M11「Black Dog On My Shoulder」からM13「S.Y.M.M.」の3曲だけを何度か続けて聴き返したりもしました。が、どうしても「Prologue To History」だけ軽く聴こえてしまう。ミディアム〜スロウのメロウな楽曲中心とはいえ重厚さが全体を支配する構成だけに、やっぱり「Prologue To History」は浮くんですよ。だからこの曲をカップリングに回したんじゃなかったの？　そうしてそんな気の迷いを見せる？　本当にこの改悪、理解に苦しみます（しかも、ストリーミングバージョンだと「S.Y.M.M.」のあとに「Nobody Loved You」が置かれているという。なんなのまったく！）。

ジャケットのアートワーク変更は全然いいんですよ。同じフォトセッションの中から、別テイクを選んでいるわけですから。新しいアートワークも嫌いじゃありません。ただ、安っぽくなってしまったのも事実。ああ、勿体ない。こんな傑作が……。

せっかくなのでCDのディスク2、ディスク3にも触れておきましょう。ディスク2は改変されたディスク1『THIS IS MY TRUTH TELL ME YOURS』の収録曲のホームデモ音源／スタジオデモ音源／ライブリハーサルデモ音源／テイク違いが、本編と同じ曲順で並べられています。完成バージョンとは異なるアレンジやテンポ感、特に「The Everlasting」のライブリハデモは嫌いじゃないなあ。「Nobody Loved You」が原曲よりもテンポが遅く、ヘヴィさが際立っている印象なのも良いなあ。まあ、こちらは完全にマニア向けですね。

ディスク3は1998〜99年にリリースされた本作からのシングルに収められたカップリング曲を1枚にまとめたもの。MASSIVE ATTACKやデヴィッド・ホルムス、デーモン・バクスター、STEALTH SONIC ORCHESTRA（APOLLO 440）、MOGWAI、Cornelius、STEREOLABによるシングル表題曲のリミックス、アルバム未収録の「Montana/Autumn/78」「Black Holes For The Young」「Valley Boy」「Socialist Serenade」「Buildings For Dead People」といったオリジナル曲が楽しめます。THE CLASHのカバー「Train In Vain」などライブテイク以外のオリジナル曲とリミックスは網羅されているはずなので、当時シングルやカセットを集めるのに苦労した人にはありがたい1枚じゃないでしょうか。

僕にとっても、そして本サイトにとっても思い出の1枚なだけに、いろいろ厳しいことを連ねましたが、それでも本作の魅力は変わらない（と思いたい）。この20周年盤を聴いて興味を持った人は、ぜひオリジナルバージョンも聴いてみてください。もしかしたら、僕とまったく逆のリアクション（逆に「Nobody Loved You」が入っているほうを受け付けない）をするかもしれませんしね。

▼MANIC STREET PREACHERS『THIS IS MY TRUTH TELL ME YOURS: 20 YEAR COLLECTIORS' EDITION』
（amazon：国内盤3CD / 海外盤3CD / 海外盤アナログ / MP3）

新成人の皆さん、おめでとうございます。2014年度に初めて執筆したこの“洋楽版成人アルバム”企画、今回で4回目を迎えます。この1月に成人式を迎えたの皆さんが生まれた年（学年的に1997年4月〜1998年3月の期間）にリリースされた洋楽アルバムの中から、個人的思い入れがある作品のうちSpotifyやAppleMusicで試聴可能な作品を20枚ピックアップしました。どれも名盤ばかりなので、もし聴いたことがないという作品がありましたら、この機会にチェックしてみてはどうでしょう。

作品の並びはすべてアルファベット順です。（2014年度の新成人編はこちら、2015年度の新成人編はこちら、2016年度の新成人編はこちらです）

Björk『HOMOGENIC』（Amazon）

THE CHEMICAL BROTHERS『DIG YOUR OWN HOLE』（Amazon）

CORNERSHOP『WHEN I WAS BORN FOR THE 7TH TIME』（Amazon）

DEFTONES『AROUND THE FUR』（Amazon）

EMPEROR『ANTHEMS TO THE WELKIN AT DUSK』（Amazon）（レビュー）

MOGWAIが2016年4月に発表した、全編インストゥルメンタル曲からなるサウンドトラックアルバム。これは広島への原爆投下から70年というタイミングにあわせ、2015年に英・BBCで放送されたドキュメンタリー作品『ATOMIC: LIVING IN DREAD AND PROMISE』でMOGWAIが手がけた劇中曲をリワークしたものです。

作品を制作するきっかけとなったのは、バンドメンバーが来日中に広島の平和記念公園を訪れたこと。この訪問に多大なるインスピレーションを受けた彼らは、同じく原子力をテーマとしたドキュメンタリー作品のサウンドトラックにその感情をぶつけます。

残念ながらこのドキュメンタリー作品をフルで見られてはいないのですが（ネット上には字幕なしの映像が上がってますが）、作品自体はあくまでイギリス人の視点による反原発を取り扱ったものだそうです。昨年の来日公演では本作を演奏する際に、スクリーンにこの映像が流されたようですね。

僕自身、8月6日生まれということもあって広島のことについては他人事と思えず、初めて平和記念公園を訪れた際には何とも言えない気持ちになって、しばらく何も話せなくなってしまったのですが（なので、数年前に再び訪れた際にはかなり冷静に観察することができました）、そういうこともあってこのアルバムを聴くときもちょっと尋常じゃない気持ちになってしまいます。

あくまで個人的な感想ですが、前作にあたるオリジナルアルバム『RAVE TAPES』（2014年）も悪くなかったけど、趣味やパーソナルな思い入れからすると本作はちょっと特別なものだったりするのです。

言葉がないぶん、その音の強弱や厚みの違いで表情の変化を読み取ることになる。原子力に関係するキーワードがそれぞれ曲名に用いられたことにより、そこを深読みすることで聴き手のイマジネーションが掻き立てられる。特に7曲目「Little Boy」や10曲目「Fat Man」は、日本人なら何か感じるものがあるのではないでしょうか。

レビューや感想と呼ぶにはおこがましい文章ですが、このアルバムを前にすると僕は本当に何も言えなくなってしまうのです。いや、言葉が出るよりも前に、まずは耳を傾けたくなってしまう。そういう大切な1枚なのです。

今日くらいは静かに、いや可能な限りの爆音で、このアルバムに耳を傾けてみてはどうでしょう。

▼MOGWAI『ATOMIC: A SOUNDTRACK BY MOGWAI』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / MP3）

このエントリーは僕が2004年10月2〜3日に開催された『Camp in 朝霧 Jam It's a beautiful day』に参加した際、当サイトおよびmixiにてリアルタイム更新したものをひとつにまとめたものです。更新当時は問題なく観ることができた各エントリーが、ココログ側のリニューアルなどが影響してか、うまく見られないようになってしまい、2020年に入ってからこうして新たに編集し直しました。

[10/02 10:08]

朝8時ちょい前。千葉・津田沼より朝霧JAMへ向けて出発！

が‥‥まだ海老名。東名がこんなに渋滞してるなんて‥‥天気が良いから？　行楽日和だから？？

‥‥昼に着けるか？

[10/02 12:27]

12時過ぎに駐車場着いた。今回は会場から離れた北山工業団地特設駐車場。会場から車で20分くらいか？

にしても‥‥相変わらずバス待ちの列が‥‥

[10/02 14:31]

キター！

会場到着。現在勝手にしやがれ演奏中。"スローなブギにしてくれ" のカバー、カッコ良過ぎ。

つーか‥‥俺等が会場に着いた頃から曇天に‥‥やっぱ山は侮れない。つーか‥‥雨振る前に早くテントを立てないと‥‥

[10/02 17:05]

テント立ててる最中に雨降り出しやがって。ま、今回は小さいテントなんで手慣れたもんですよ。ものの10数分で完成。とりあえず雨具用意して腹ごしらえしつつDCPRGのライヴで踊りまくり。

同行者のみんなは今回初めてのDCPRGだったようだけど、全員気に入ってくれた模様。すっげー気持ちいい。菊地さんは最後の最後までMCなし。持ち時間ギリギリまで（いやオーバーしてたけど）演奏してくれて有り難かった。"FAME" のカバー初めて聴いたけど、かっけーなぁ。

ちなみにセットリストは以下の通り。

1. PLAYMATE AT HANOI
2. 構造I
3. FAME
4. 構造V

[10/02 19:14]

mixiの方でリアルタイム更新したいんだけど、どうにも電波状態が悪くて（滅茶苦茶山中だしな）メールも画像も送り難い状態。今テントで酒盛中。外は降ったり止んだり。

[10/02 21:21]

MOGWAI、久々見たけど、やっぱスゲー！　今、普通に目の前をROVOの勝井さんが通り過ぎました。かっけー！

[10/02 23:46]

1日目終わり。FAITHLESS生バンドですっげー良かった。後で新作アルバム買おう。

死ぬ程寒い。暖をとりつつ温かいもの食べます。んでこれからストーンズハイドパーク公演の映画上映するそうなんで、観れたら観ます。

[10/03 12:09]

恐ろしいくらいに大雨。

明け方から止むことなく降り続いてます。まだ1こもライヴ観てない‥‥誰の呪いですかこれ？　お陰でトイレにも行けやしねぇ‥‥

夕べは結局、映画観ないで一番大きいテントで酒盛り。3時過ぎまで呑んでたのだろうか‥‥そのテントがこれまた、雨漏りしててさ。上からポタポタ水垂れてくるし、下もじんわり水が湿ってきて。女性陣のテントだったんで、思わず余ってたレジャーシートをあげちゃったよ。男だったら絶対にやらん！

5時半頃に目覚ましかけて、晴れてたらダイヤモンドフジを観たいと思ってたのに‥‥目覚めたら雨音しかしねーでやがんの。くそー。そのまま不貞寝ですよええ。

[10/03 13:18]

もう酒は我慢しよう。

トイレ行って飯食った。秋雨前線の影響らしいですが、関東甲信越みんな雨なんすか？

‥‥昨夜の深酒がまだ残ってるのかな。3時過ぎまでワイワイガヤガヤやってたもんな。ちょっと頭痛が。あるいはこの寒さで風邪ひいたか。

さて‥‥ROVO観たら、帰れるのかまだ観るのか話し合おう。

[10/03 17:18]

ROVO、やっぱり凄く良かった。雨の中、靴がドロドロになるのもお構いなしに踊りまくり。

写真はLOS LOBOSでのひとこま。写り悪いですが、ブルーシートの上の若者に注目。曲に合わせてエアギターしまくり。時にエアベースになり、時にはエアドラム、エアキーボード、しまいにゃエアパーカッション。笑った。久し振りに笑った。LOS LOBOSよりこっちが気になって気になって。

LOS LOBOSは文句無しにカッコ良かった。つーかメチャメチャヘヴィなんでビックリした。

[10/03 18:34]

LOS LOBOSヤバかった！　さ、テントも畳んだし、またバス待ちの列に並びますわ。

雨が降ろうが、朝霧サイコー！

[10/04 01:51]

ただいまー！

1時半に無事帰宅できましたー。お疲れー俺！ 帰りはこんな感じ。

■19：00
最後の晩餐。グルグルウインナーと牧狩鍋、シチュー等をみんなで食す。やっぱ朝霧は飯関係、比較的レベル高い。

■19：30
バス待ちの列に並ぶ。そこから約1時間で乗車可能に。

■20：50
バスが北山工業団地駐車場に到着。いつもフジや朝霧で一緒になる木内くんの旧友（現在甲府在住）と「また来年のフジで！」と固い握手をして別れる。で、俺等は21時に駐車場出発。
途中、東名高速でかなり大きい事故が。最初に2台事故って（雨で路面がスリップしやすい状況だったし、事故現場付近の水はけもまた悪かったみたいで）、その後方2台もまた貰い事故って感じで計4台が大クラッシュ。ちょっと目が覚めた（いや寝てないよ）。

■24：00
途中何度か事故渋滞に巻き込まれつつも、無事津田沼着。今度彼等と逢うのは‥‥多分エレグラか年末のジャパンフェスだな。
結局ノンストップでここまできて、更にノンストップで帰宅。

実は明日、有休取ってるんだけど、ちょっと会社がトラブってるんで、心配‥‥午後から行くかも。とにかく朝は起きられないと思うので。笑

では、風呂入ってハロモニ観て（笑）寝ます！

おやすみ！！

[10/04 16:21]

無気力。

いや、疲れとかは全然ないんだけど。むしろ夕べは3時過ぎとかまで起きててネットダラダラやって。今朝も8時過ぎに起きてたし。仕事行こうかどうか悩んで。ワイドショーのイチロー関連のやつ観て、気づいたら寝てて。昼にまた起きて飯食って西部警察の再放送観てハマッて。明日から毎日録画しよう。久々観て感動した。裕次郎のカッコ良さにしびれまくり。惚れた。でハロモニ観て現在に至る。みたいな。さて、金八先生でも観てラジオの台本考えるか。数日中に録音しないとな。

‥‥胸のつっかえがやっと取れた感じ。そんな3日間でした。

1日のやるっきゃ☆ナイトも大盛況のうちに幕を閉じ（正直打ち上げに参加出来なかったことだけが心残り）、2〜3日の朝霧で今年の夏を完全に終え。何度でも言うけど、やはり朝霧に勝るもの、なし。行った事のない人にいくらその魅力を語ったところで、やはり実際に行って自身が体感しなきゃ、あの魅力は完全に伝わらないよな、と再認識。雨でも外に出ちゃえば結局は楽しめちゃうわけだし。あの焚き火も、隣のテントでバーベキューしてた名古屋の兄ちゃん達も（肉＆焼きそば、ごちそうさまー）、3時まで酒ガバガバ呑みまくって人生について語った千葉ロッカーズのみんなも、2日目後ろの方でエアギター弾きまくってたあの子も（途中でエアドラム、エアキーボード、エアパーカッションまで。完全なマルチプレイヤーでした。しかも彼はRAW LIFEの時もいて同じことやってたとの情報も）、来てる事さえ知らなかったのに着いてすぐに偶然に再会してしまった仙台のあの夫婦も（フジ3日目もヘヴンで偶然逢ったしな。鳥肌立ったよ）、3度も偶然逢ったから話しかけて握手までしてもらったROVO勝井さんも、全部が全部素晴らしかった。もう俺の中では完全にフジ超えちゃった。ゴメン、今後フジに行かなくなる日が来たとしても、朝霧だけは絶対に、何があっても行き続けようと思う。

結局富士山は行きの道中にしか拝むことは出来なかったし、日曜も朝5時過ぎに起きてみたものの、あの雨じゃ無理だと判断して今年も赤富士を拝むことはできなかったけど‥‥また来年への課題というかリベンジのネタが出来たので、まぁ良しとしよう。

んで、結局ちゃんと観たのは以下のアクト。

■2日
・勝手にしやがれ（会場に着いたら丁度やってた。スローなブギにしてくれのカバー、最高でした）
・デートコース（ずっとこの日を待ち望んでました。やっぱり野外、しかも大自然の中で聴くデートコースは最強（狂）でした。FAMEのカバー初聴だったけど、ハマってたね）
・MOGWAI（ある意味今年のベストアクト。本当に気持ち良過ぎ）
・JAH SHAKA（レゲエ＆ダブサウンドがこの環境にピッタリなのは最初から判ってたけど‥‥凄い。聴いてるだけで酔った）
・FAITHLESS（オール生バンドなのにまずビックリ。そしてエンターテイメント性がかなり強いことに二度ビックリ。個人的なベストは彼等で決定。新作、早く買わなきゃ）

■3日
・ROVO（何度も言うけど、音源よりもライヴ！下手なジャムバンド聴くよりも遥かに気持ちいい。ホント、雨天の中踊りまくり）
・DJ FRED from Lemon Jelly（ほんのちょっとだったけど、やっぱり気持ちいいですね。つーかLEMON JELLYそのものだったわけですが）
・LOS LOBOS（最初、どこぞのヘヴィロックバンドか！？と思ったけど、いやいや、俺の知ってるLOS LOBOSであり、また今まで知らなかったLOS LOBOSを見せつけられた感じで。あー彼等もジャムバンドとか好きな人は絶対に気に入るはず。最後に勝井さんとかいろんなバンドのメンバーが参加してジャムってた。バイオリンソロ、弾き倒してた。笑）
・AUDIO ACTIVE（最後の数曲を聴いただけなんだけど、ラストに持ってこいな人選でしたね。丁度寒くなったころだったけど、心がほぐれた気がした。ま、終わったら本当にほぐれすぎて凍えてたわけですが。笑）

これが俺の夏フェス・ラスト。来年も、今年以上に最高の夏が過ごせますように‥‥

スコットランドのノイズ・テロリスト、MOGWAIが2003年春にリリースした通算4作目のオリジナルアルバム『HAPPY SONGS FOR HAPPY PEOPLE』は、ある種それまでの活動に一区切りつけるかのような集大成的内容になっているだけでなく、それまでとは違う色合いも見出すことができます。

前作『ROCK ACTION』ではそれまでの轟音ギターサウンドを後退させ、ムーディーで聴かせる曲（そう、前作ではアルバムの半数がボーカル入りだった）、穏やかな空気感を持った曲に支配されていたけど、今度のアルバムはどうだろう‥‥確かに前作の延長線上にある作風でもあり、尚かつ前作以上に轟音サウンドをちゃんと取り入れつつ（ま、そうはいっても初期程のうるささや狂気は感じないですけどね）、曲もコンパクトにまとまっていて（殆どの曲が4～5分台）、非常に聴きやすくて取っ付きやすいアルバムになっています。

新作では普通のボーカル・トラックは皆無。ボコーダー等を使ったコラージュ的なナンバーは幾つかありますが、とても歌モノと呼べる代物ではなく、完全に「楽器のひとつ」として機能しています。

穏やかさや緩さといった点では前作に近い印象を受けますが、ドラマチックに盛り上がっていく曲が多く、例えば静かにギターのアルペジオから始まり、徐々に徐々にとノイズギターが被さっていってクライマックスを迎える「Killing All The Flies」や、3本のギターが微妙に違ったフレーズ（アルペジオ）を絡ませていき、轟音ギターが加わった瞬間に何かが取り憑いたかのような激しさを見せる「Ratts Of The Capital」といった辺りは最もMOGWAIらしさを感じることの出来る楽曲なのではないでしょうか。この辺りの楽曲は『COME ON DIE YOUNG』あたりを好むファンにもアピールする内容かと思いますし、また前作しか知らない人には（って、そういう人は少ないと思いますが）驚きに値する楽曲かもしれませんね。

前作を覆っていた独特な暗さ・冷たさが減退し、多少なりとも幸福感のようなものを感じられる……正にタイトル通りかもしれませんが‥‥それもこのアルバムの特徴のひとつと言っていいでしょう。それは良い意味での「殺伐さ」の減退かもしれませんし、またある種のファンにとっては「緊張感の緩和」を意味するものかもしれません。確かに初期のような怒りに満ちた轟音サウンドも彼等の魅力であり、自分自身もそういった面に魅了されたひとりなのですが、前作の路線も好む自分としてはこの新作のサウンドもまたMOGWAIらしさを存分に感じ、楽しむことが出来るものとして成り立っているんですよね。

例えば5曲目「Boring Machine Disturbs Sleep」で聴ける、まるで賛美歌のような穏やかさ、そして7曲目「Golden Porsche」で感じることのできる優しさ、などなど……そういった「これからのMOWAI」的な新しい面もまた、こういう形で取り込まれると「ああ、何かMOGWAIらしいよな……」と思えちゃうんですよね。決して違和感は感じることなく、ごく自然な形で変化・進化してるように感じられますよね。

バンドはこのアルバムを「作っていて楽しかった」そうです。そういった「純粋に音楽を楽しむ心」が、このタイトルに繋がっているのかもしれません。しかし、ここで俺はひとつ、わざと曲解をしてみようと思います。「ハッピーや人々の為の、ハッピーな曲」というタイトルの作品集ではあるんですが、これって逆説的に捉えちゃってもいいんじゃないかな、と‥‥つまり「決してハッピーになれない人達に向けた、現実的な曲達」‥‥そんな中からほんの一筋の光を見出すように、このアルバムには轟音や静寂に紛れて、ひと握りの幸福感も添えられている。全てがハッピーの塊じゃないからこそ、そういった人々にとってよりリアルに響く。そういう類のアルバムなのかなぁ、と。深読みし過ぎだとは思いますが、この音の渦の中に身を委ねていると、自然とそういう気持ちになってくるんですよね。

▼MOGWAI『HAPPY SONGS FOR HAPPY PEOPLE』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD）

◎NUMBER GIRL (at GREEN STAGE / 11:00～11:50)

　　定刻通りにメンバーがステージに登場。向井「福岡県●▲出身、ナンバーガール～」等と自己紹介。いきなり和む。しかしギターが鳴らされた瞬間、場の空気は一変した。のっけからファストナンバーを連発だ。PAのやぐら前あたりで観ていたのだが、始まった瞬間、ブロックのかなり前の方まで走っていた。

　　向井の歌は、こうやってライブで聴いていると、何となくカートを思い浮かべることがあった。確かにNIRVANAと共通する要素はいくつかあると思うが、単なるフォロワーではなく、それなりにオリジナリティを持ったバンドだ。例えば、向井がただ1曲だけギターを持たずにビールを持って歌った「Destruction Baby」は、完全にレゲエ／ダブ要素を加えたアレンジに変えられていたし（またそれが気持ちよかった）、そういう「パワー一辺倒」では終わらないところに今後の彼らが進むべき道を見たような気がした。

　　向井のMCもなかなか笑わせてくれる。乾杯三唱をさせられたときにはどうしようと思ったが、それも今となってはいい思い出だ。結局45分程度のステージで、「この後ホワイトステージに行くんで、これにて終了」と言ってバンドは去っていった（11:30からホワイトではeastern youthが演奏していたのだが、この後本当に向井はホワイトで目撃されている）。朝イチで観る長さとしては腹八分目で丁度いい感じだった。

◎MO'SOME TONEBENDER (at RED MARQUEE / 12:40～13:20)

　　何の期待もせずに、ステージ前近くで開演を待った。ドラムがサウンドチェックしてるとき、あるフレーズを延々と叩いていたのだが……あれ、これって何の曲のリフだっけ……あぁ、そうか、NIRVANAの「In Bloom」だ。しかもハードヒットで、リズムキープにも独特な重さを感じる。本当にデイヴ・グロールのプレイを聞いてるようだった。

　　ライブ本編では、幻想的なシーケンス音に導かれてメンバー3人がステージに登場。続いてベースが独特な重さを持ったフレーズを弾き始める。それに呼応するかのように、ドラムもユニゾンプレイを繰り返す。ボーカルは線が細い声で危うさを感じさせるが、逆にそこが魅力的。特にヒステリックにシャウトしたときの歌い方が好きだ。

　　楽曲はグランジ＋サイケといったイメージで、パンキッシュなファストナンバーから幻想的なミディアムスロウまで多彩さを感じる。ガレージっぽいバンドの曲って、どちらかというとモノトーン調なイメージがあるのだが、このバンドの曲にはいろんな色彩を感じ取ることができる。そのへんがサイケ的イメージと直結してるのかもしれない。とにかく、音を肌で感じていて気持ちいい（特にラストに演奏された「Echo」が圧巻だった）。この日は演奏時間を短く感じてしまうほど、入り込んでいた。もっと観たい。

　　MCらしいMCも特になく、最後に「終わりっ！」の一言で現実に引き戻された。この感覚、こりゃドラッグミュージックですわ。本当、気持ちよかった。

◎ソウル・フラワー・モノノケ・サミット (at FIELD OF HEAVEN / 15:10～16:20)

　　一応「モノノケ」名義なのだけど、メンバーが揃わなかったこともあって、結局この日限りのスペシャルメンバー＆スペシャルセットで挑むこととなったソウルフラワー。ユニオン＝バンド形態でモノノケ＝チンドンスタイルの楽曲を演奏するそうだが、果たしてどうなることやら。

　　ステージに登場した中川は、客を観て驚く。一番前にいたのでその時まで気づかなかったが、ふと振り返ると、すごい人の海。昨日のくるりに匹敵するほどの人が入ってる。裏ではパティ・スミスがやっているってのに、本当に物好きが集まったもんだ（自分を含めて）。ステージ上には左から洋子さん、ベースの河村、中川、ヒデ坊、山口洋（HEATWAVE）。後方はドラムのコーキの右隣にキーボードの奥野という、大所帯。

　　最初はユニオンの「ロンドン・デリー」からゆったりとスタート……かと思いつつ、この曲サビではタテノリになるんだった。後ろから押し潰されそうになったり、前の奴が腰で俺を突き飛ばしたりで倒れそうになるものの、何とか持ちこたえる。こりゃ音を堪能してる場合じゃないな。暴れて、踊ってナンボの音楽。最後まで踊り狂ってやるか！ そう覚悟を決めたら最後、汚い笑顔で踊り狂う。

　　セットリストとしてはユニオンが7、モノノケが3といった比率で、上手い具合に交互に演奏されていた。モノノケの楽曲もユニオン用アレンジに変えられており（中川は三線だったが、山口はエレキ、ドラムもそのままといった感じ）、古来の民謡や仕事歌もこういうアレンジで聴かされるとユニオンの楽曲の中のひとつとして聴けるのだから、意外だ。

　　特に印象的だったのは、やはり新譜「SCREWBALL COMEDY」からの楽曲。いい意味で「ロック然」としているのだ。新作は原点回帰とかいろいろ言われているが、確かにこれまでの作品の中では最もストレートでニューエスト・モデル色が濃い。それにライブとスタジオテイクの違和感の差がそれ程感じられない。先の野音でもここから何曲か聴いていたが、ただストレートでノリがいいだけじゃなく、記憶に（心に）残る曲ばかりだったこと、そこが大きいと思う。特に、野音で初めて聴いて心臓を鷲掴みにされた「荒れ地にて」は、ここ苗場の大自然の中、日中に聴いてもググッときた。いい曲というのは場所や時間、シチュエーションを選ばないってことなのか。しかも立て続けに「満月の夕」「竹田の子守歌」とやられた日にゃあ……放水された水が顔面を直撃したお陰でうまい具合に涙を隠せたはずだ。

　　そうえいば、ステージ袖の奥の方に非常にノリノリで踊ってるキレイなおねぇちゃんがいるなぁ、と思って見とれていた。しかも見覚えあるんだよなぁ、前に会ったことなかったっけ？なんてデジャブに近い勘違いでボーッとしてたら、終盤「エエジャナイカ」で中川に呼ばれてステージに登場した。「from THE 3PEACE！」 あぁ、かおりさんか！ 前夜祭に登場したTHE 3PEACEのボーカル＆ギターの原と、ベースの永野が飛び入りで参加したのだった。永野かおり嬢はメスカリン・ドライヴ～ソウルフラワーの1枚目まで参加しているので、早い話がファミリーなのだ。気づけばヒデ坊、洋子さん、かおりさんとメスカリンの3人が揃ってる。最後にはお約束の「海ゆかば 山ゆかば 踊るかばね」で大宴会。一度エンディングを迎えながらも、再び演奏を始めてしまう、いや、始めさせてしまう熱気。この文章だけで伝わるかな？

　　「フジはいつも特別」とメンバーもファンも口にする通り、通常のライブとは違う熱気とおまけが付いたひととき。70分の予定が、「時間なんて気にしなくてもいいよな？」という中川の言葉通り、結局90分近い熱演となった。次のバンドまで1時間のインターバルがあったからよかったものの……「普段もこれくらい盛り上がってくれれば」との中川の言葉がすべてを物語ってるだろう。

01. ロンドン・デリー
02. サヴァイヴァーズ・バンケット
03. ホライズン・マーチ
04. 水平歌 ～ 農民歌 ～ 革命歌 [モノノケ]
05. 戦火のかなた ～ I don't like (MESCALINE DRIVE)
06. 霧の滴
07. 殺人狂ルーレット
08. アリラン ～ 密陽アリラン [モノノケ]
09. 聞け万国の労働者 [モノノケ]
10. 風の市
11. 荒れ地にて
12. 満月の夕
13. 竹田の子守唄 [モノノケ]
14. インターナショナル [モノノケ]
15. エエジャナイカ
16. 海ゆかば 山ゆかば 踊るかばね

◎MOGWAI (at WHITE STAGE / 18:50～19:40)

　　ホワイトステージ手前の川で、メンバーのMCが聞こえてきた。どうやら丁度始まったとこみたいだ。7時前ってことで、いい具合に暗くなりつつあり、その静寂を断ち切るようにギターノイズが悲鳴を上げる。アルバムでしか聴いたことのなかったMOGWAI。どういうステージなのかまったく想像がつかなかった。

　　メンバーは5人だったと思うが、ギターが3人（その内のひとりが曲によってキーボード、後半はチェロを弾いていた）とリズム隊で、ギターの轟音がとにかくすごい。それに合わせるかのように、照明のストロボが暗闇を裂く。新作「ROCK ACTION」からの楽曲がメインだったと思うが、とにかく楽曲云々よりも雰囲気を含めた全てを持ってMOGWAIのライブなんだな、という気がする。普通だったらマスターベーションと切り捨ててしまうようなギターノイズも、意外と計算されている印象を受けたし、ちゃんと楽曲として成り立っている。アルバム自体も日々好んでこればかりを聴くというタイプの音楽ではないが、この時この瞬間の気分やシチュエーションにはぴったりだったと、今はそう思う。

　　万人を納得させる音楽では決してない。「ポストロック」なんてカテゴライズ、俺にはよく判らない。気持ちいいか否か、踊れるか否か。今の俺にとって、これがすべて。この日のMOGWAIは気持ちよかった。まぁ踊るどころか、呆気にとられて終始棒立ちに近い状態だったが。時々目を瞑り、その音圧のみを身体で感じてみたりもしたが、本当に気持ちよかった。頭を空っぽにして、ただ身体だけで感じる。せわしない日常の中で、こんな機会はそうはない。周りに何千、何万人いようがこうやって自分の空間を作り出すことができる。それがフジロックの好きなところだ。

◎渋さ知らズオーケストラ (at FIELD OF HEAVEN / 19:30～20:50)

　　FOHに到着すると、まずその人の数に驚く。後ろの方まで人がいるのだ。しかもみんな気持ちよさそうに踊ってる。聞こえてくる音も気持ちよさげな音。響く音に合わせ踊りながら人混みに近づくと、ステージ上の人数に仰天する。少なく見積もっても20人はいるんじゃなかろうかという人の塊。決して広いとは言い難いFOHのステージ上、最前列にダンサーの女性陣が5～6人。その脇に歌＆コーラスの男女がやはり7～8人。中央には指揮者。楽器隊はドラムがまったく見えず、ブラス隊、キーボードの女性が見えるのみ。間違いなくギターやベースといった楽器隊がいるはずなのだが。

　　音楽は、もうノリノリでファンキーなソウルミュージック。レビュー形式で進んでいって（昨年サマソニのジェームズ・ブラウンみたいな感じ）、1曲が長くてそこにいろんなパートのソロを入れてく感じ。ここで初めてドラムが2人いることが判った（ドラムソロになったら、全員腰を屈めて後ろにもドラムが見えるように気遣うし）。

　　曲の間に寸劇を挟んだりして、曲毎にメンバーが入れ替わったりする。途中、スーツ着てターバン巻いてたヒゲの男性が、石川さゆりの名曲「天城越え」を大熱唱。さらに後半、銀色の竜が客の頭上を飛び回る……が、すぐに心ない客の手によって破壊される。

　　後半、山海塾（といって一体どれだけの人に理解してもらえるものか）も真っ青な全身白塗りダンサーが登場して、パフォーマンス。数曲のつもりが結局最後まで気持ちよく踊っちゃったもんなぁ。そのくらい、時間を忘れさせる程魅力的なライヴだったのだけは確か。こういうのは、家で聴くよりもこういう大自然の中で、大人数で消費するのが一番気持ちいいし、楽しい。

◎NEW ORDER (at WHITE STAGE / 22:20～24:00)

　　16年振りですか、ここ日本にいらっしゃるのは。しかも今回はビリー・コーガンがギターで参加。ニール・ヤングと直前まで悩んだのだが、結局自身の“青春”を取ることとした。

　　いやぁ、正直「Atomosphere」のイントロを聴いた瞬間、ジワッと涙が滲んだよ。懐かしさとかいろんなことがフラッシュバックして、その想いがとめどなく溢れそうになった。何で俺、NEW ORDERごときで泣かなきゃならねぇんだよ！って自分を疑ったが、こればっかりは仕方ない。暗黒の高校時代を思えば、それも致し方ないのかも。

　　それにしてもビリー、あんま目立ってなかったね？ スマパン時代はその「ガタイのデカさ」と「頭」だけが記憶に残る彼だが、この日はさすがサポートだけあって控えめ。一歩後ろに下がって、自身のプレイに徹する。時々コーラスを取ったり、バーニーとのデュエット的楽曲もあったが、最後まで帽子を被ったまま。あの威圧感がゼロだった。きっと、心底楽しんでるんだろうな、自分が憧れた、音楽を始める切っ掛けのひとつとなったバンドの一員としてフジロックみたいな大舞台に立てるんだから。スマパンの呪縛から解き放たれたような印象を受けたよ。こんな肩の力を抜いた雰囲気でのソロも見てみたい気がする。

　　一方のNEW ORDERの面々は、ピーター・フック、暴れまくり。この日は参加できなかったギリアンがいないぶん、MARIONのギタリスト、フィル・カニンガムがキーボード＆ギターとして参加。結局、JOY DIVISION＋MARION＋スマパンという、一見何が何やらな組み合わせだったのだけど……個人的には数々の名曲を思う存分聴けたこと、特にJOY DIVISION時代の「Isolation」「Love Will Tear Us Apart」といった大好きな曲を聴けたことが嬉しかった。勿論「Regret」や「Bizzare Love Triangle」「True Faith」「Temptation」等の代表曲も生で聴くと気持ちよかったし、新曲群も「これぞNEW ORDER！」的要素と「これからのNEW ORDER」を感じさせる要素が詰まった佳曲ばかりで、非常に期待が持てるものばかりだった。

　　スタートが20分近く遅れた（実際には22:40頃スタート）ため、アンコールの時点で0時近かったが、そんなことお構いなし。前作からの「Ruined In A Day」他を披露後、最後の最後に超名曲「Blue Monday」。バーニー、ギターを置いて妙なステップで踊る。当然、声を振り絞って歌う。ロングバージョンとなった「Blue Monday」が終了した時点で、0時を10分程回っていた。結局90分というフルステージ状態のライブで底力を見せつけたNEW ORDER。「また16年後に会おう！」というバーニーの最後の一言、冗談に受け取れなかったんですけど。

　　最後の最後に、ビリーにジャンプで飛びつくフッキー。帽子を取られたビリーを見て、あぁ、やっぱりビリーだな、と実感。

　　聞けば裏のグリーンステージにおけるニール・ヤングも2時間半に渡る大熱演だったらしい。結局、どちらかを選ばなきゃならない運命だったのかなぁ。いやぁ、それにしてもいい夢観させてもらった！

01. Atomosphere
02. Crystal
03. Regret
04. Love Vigilantes
05. Isolation
06. Your Silent Face
07. Slow Jam
08. Turn My Way
09. Bizzare Love Triangle
10. Close Range
11. Touched By The Hand Of God
12. True Faith
13. Temptation
14. Love Will Tear Us Apart
---Encore---
15. Ruined In A Day
16. '60 Miles An Hour
17. Blue Monday

‥‥‥‥‥‥To be continued.