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2021年3月26日にリリースされたBUDDERSIDEの2ndアルバム。日本盤未発売。

MOTÖRHEADファミリーのバックアップにより2016年9月にセルフタイトルアルバムでデビューしたBUDDERSIDEは、前作制作時はシングルギターの4人編成でしたが、知らない間にツインギターの5人組バンドに。4年半ぶりの今作も前作同様、Motörhead Music / Silver Lining Musicからのリリースとなります。

プロデューサーにジェイ・バウムガードナー（BUSH、GODSMACK、PAPA ROACHなど）を迎えた本作は、前作の延長線上にある“バッドボーイズロックンロール”満載のハードロックアルバム。味付けの面でサイケデリック度が増したことが影響してか、全体的にミディアムテンポの楽曲が増えた印象もありますが、MUSYCA CHILDREN'S CHOIRをフィーチャーした「Things We Do」のような楽曲含め、メロディおよびアレンジが相当練られているので、最後まで安心して楽しむことができます。

1stアルバムから引き続きフィル・キャンベル（G）がゲスト参加した「Pardon Me」やBUTCHER BABIESのカーラ・ハーヴェイ（Vo）をフィーチャーした「Amber Alert」、日本の“禅”をテーマにした「Zen」など、キャッチーで色とりどりなハードドライヴィンロック満載。ちなみに「Zen」のMVはわざわざ東京まで訪れて撮影したんだとか。歌詞の世界観を映像で表現するには必須だったとのことで、この大変なご時世にここまでこだわって日本まで来てくれて……日本人として感謝の言葉を贈らせてください。

思えば前作リリース時はまだレミーが存命だったんですよね……フロントマンのパトリック・ストーン（Vo）はレミーのローディーだった経験を持ち、前作のプロデュースはレミーの息子ポール・インダー・キルミスターが担当。サウンド的にはLAのバンドらしく派手さを持ち合わせたハードロックでMOTÖRHEADとは程遠いかもしれませんが、その精神性はMOTÖRHEADから引き継がれているはず。そう思わずにはいられない、1本筋の通った豪快なサウンドと妖艶さをにじませたアレンジは2021年という時代において、とても新鮮に響くはずです。

時代錯誤を通り越して、むしろ新ジャンルを確立するんじゃないかとすら思えてくるこのサウンド＆楽曲群。パトリックの両生類的ボーカル含め、クセになります。

▼BUDDERSIDE『SPIRITUAL VIOLENCE』
（amazon：海外盤CD / MP3）

2021年8月13日にリリースされたSEPULTURAの企画アルバム。

2020年2月発売のアルバム『QUADRA』に続く今作は、2020年4月からスタートしたストリーミング・ライブセッション“SepulQuarta”からのベストセレクション。これまでに発表された多数の名曲群を、毎回著名なゲストミュージシャンを迎えてセッションするという企画で、その選曲および参加アーティストの豪華さはベストアルバムを超えた1枚と言えるかもしれません。

収録曲および参加ゲストは下記のとおり（[ ]内は参加ゲスト名）。

01. Territory [David Ellefson (B／ex. MEGADETH)]
02. Cut-Throat [Scott Ian (G／ANTHRAX)]
03. Sepulnation [Danko Jones (Vo)]
04. Inner Self [Phil Rind (B／SACRED REICH)]
05. Hatred Aside [Angélica Burns (Vo／HATEFULLMURDER)、Mayara Puertas (Vo／TORTURE SQUAD)、Fernanda Lira (Vo／CRYPTA)]
06. Mask [Devin Townsend (Vo, G)]
07. Fear, Pain, Chaos, Suffering [Emmily Barreto (Vo／FAR FROM ALASKA)]
08. Vandals Nest [Alex Skolnick (G／TESTAMENT)]
09. Slave New World [Matthew K. Heafy (Vo, G／TRIVIUM)]
10. Ratamahatta [Joao Barone (Dr)、Charles Gavin (Dr)]
11. Apes Of God [Rob Cavestany (G／DEATH ANGEL)]
12. Phantom Self [Mark Holcomb (G／PERIPHERY)]
13. Slaves Of Pain [Frédéric Leclercq (G／KREATOR、AMAHIRU)、Marcello Pompeu (Vo)]
14. Kaiowas [Rafael Bittencourt (G／ANGRA)]
15. Orgasmatron [Phil Campbell (G／ex. MOTÖRHEAD)]

M-4, 13 : from 3rd AL『BENEATH THE REMAINS』（1989年）
M-14 : from 4th AL『ARISE』（1991年） Japanese Bonus Track
M-1, 9, 14 : from 5th AL『CHAOS A.D.』（1993年）
M-2, 10 : from 6th AL『ROOTS』（1996年）
M-5 : from 7th AL『AGAINST』（1998年）
M-3 : from 8th AL『NATION』（2001年）
M-11 : from 9th AL『ROORBACK』（2003年）
M-6 : from 12th AL『KAIROS』（2011年）
M-8, 12 : from 14th AL『MACHINE MESSIAH』（2017年）
M-7 : from 15th AL『QUADRA』（2020年）

知名度の高いアーティストばかりが参加しており、これも長きにわたりブラジルを代表するエクストリームメタルバンドとして活躍し続けるSEPULTURAならではと言えるでしょう。選曲的には「Arise」や「Dead Embryonic Cells」「Under Siege (Regnum Irae)」といった『ARISE』収録曲や「Roots」のような代表曲を外しているのが気になりますが（実際の“SepulQuarta”セッションでは、「Arise」などはゲスト抜きで演奏されています）、それでもベストアルバムとしても見劣りしない内容なのはさすがといったところでしょうか。

基本的にはリモートスタジオセッションアルバムなので、生々しさはスタジオ音源以上／ライブアルバム以下といった質感。しかし、これくらいの生々しさは彼らのようなバンドにはちょうどいいような気がします。そして、マックス・カヴァレラの跡を継いで加入したデリック・グリーンはすでに20年選手。マックス時代の楽曲でも原曲に負けない凄みが伝わる歌唱で、非常に好意的に受け取ることができます。

各ゲストに関してですが、この人ならでは！という音源はそう多くはないです。女性Vo3人が参加した「Hatred Aside」はかなり色が出ていて面白いし、デヴィン・タウンゼンド参加の「Mask」もそれとわかる仕上がり。マーク・ホルコムらしいエフェクティブなギターサウンドで原曲に彩りを加えた「Phantom Self」も非常にらしい完成度ですね。同じブラジル出身のラファエル・ビッテンコートとコラボした「Kaiowas」は、現在シングルギター編成のSEPULTURAには実現できないアンサンブルなので、これも聴きどころかもしれません。あとは、本家MOTÖRHEADのフィル・キャンベルをフィーチャーした「Orgasmatron」もかな。特別新鮮さはないですが、感慨深さという点で記しておこうかと思います。

この手の企画盤は「あの曲がない、この曲がない」と言い出したらキリがないので、深いこと考えず、素直に（かつ無心で）楽しむのが一番。特にSEPULTURAはオールタイムベストアルバムが1枚も存在しないので、（選曲が多少偏ってはいるものの）これを『ARISE』『CHAOS A.D.』『ROOTS』に次ぐ入門盤として捉えるのもアリかもしれませんね。

▼SEPULTURA『SEPULQUARTA』
（amazon：国内盤CD / MP3）

2020年11月12日にリリースされたPHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONSの2ndアルバム。日本盤は同年12月4日発売。

MOTÖRHEADのフィル・キャンベル（G）がトッド（G）、デイン（Dr）、タイラ（B）という実子3人とニール・スター（Vo）の5人で結成したロックンロールバンド、前作『THE AGE OF ABSURDITY』（2018年）から約3年ぶりの新作です。フィル自身は昨年ソロアルバム『OLD LIONS STILL ROAR』（2019年）を発表しているので、ここ数年は年に1枚アルバムを制作している計算になります。MOTÖRHEADが事実上の解散状態になり、かつ今年はコロナ禍でライブが思うようにできなかったことも影響してか、思いのほかバンドとしての新作が早く届けられた印象があります。

中身に関しては、あれこれ解説するのが野暮ってくらいにロックンロールなアルバム。このアルバムタイトルがすべてを物語っているのではないでしょうか。スピートチューンに頼りすぎず、実はミドルテンポの楽曲が意外と心地よく響くアルバムで、「Promises Are Poison」あたりの哀愁味を帯びたメロディはTHE HELLACOPTERSあたりのガレージロックにも通ずるものがあり、個人的にかなり好印象。

かと思えば、「Born To Roam」や「Desert Song」のようにブルージーなハードロックがあったり、豪快なギターリーフとダイナミックなリズムが気持ちいい「Bite My Tongue」、MOTÖRHEAD直系の男臭いミドルチューン「Keep Your Jacket On」、若干ストーナーロックっぽいミドルヘヴィの「Lie To Me」、軽やかなリズムが印象に残るブギー「Riding Straight To Hell」、泣きのスローバラード「Waves」といった前作以上にバラエティに富んだ楽曲が増えており、バンドの音楽性の幅を一気に広げています。フロントマンのニールのボーカルはレミーのような男臭いタイプとは異なり、適度なハスキーさを持ったハードロック寄りの声質なので、こういった幅広い音楽性にもしっかり対応できているのが良いですよね。

で、こういった音楽性の幅広さが増したからこそ、「Animals」や「Hate Machine」「Destroyed」などのMOTÖRHEAD流ファストチューンがさらに活きるわけです。実はこのへんのメリハリの付け方って、フィルがソロアルバムでさまざまなフロントマンとコラボすることで学んだ知識なのかな、という気がします。あれを1枚挟んだことは、PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONSというバンドにとってかなり多いな経験だったのですね。

こういうライブ向きのアルバムに出会うたびに、今年は非常に歯がゆい思いを何度も経験しているわけですが……このバンド、いつになったら日本で観られるんでしょうね。MOTÖRHEAD亡き後、彼らがシーンで果たす役割はそれ相応のものがあるはずなので、この力作を携えた日本公演が近い将来……健康な世の中とともに訪れることを願わずにはいられません。

▼PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS『WE'RE THE BASTARDS』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

2020年2月21日にリリースされた、ビフ・バイフォード（SAXON）の1stソロアルバム。日本盤未発売。

ご存知のとおり、ビフは1977年から現在にいたるまでポール・クィン（G）とともにSAXONを守り続けているオリジナルメンバーのひとり。約43年におよぶキャリアの中で、初めて個人名義でのアルバムをこのタイミングに発表しました。

プロデュースはビフ自身が担当。レコーディングにはフレドリック・オーケソン（G／OPETH）、フィル・キャンベル（G／PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS、MOTÖRHEAD）、ガス・マクリコスタス（B／FUTURE SHOCKなど）、ニッブス・カーター（B／SAXON）、クリスチャン・ルンドクヴィスト（Dr／ex THE POODLES）、アレックス・ホルツヴァルト（Dr／TURILLI、LIONE RHAPSODY）、ニック・バーカー（Dr／VOICES）、デイヴ・ケンプ（Key, Sax／WAYWARD SONS）といったメンツが参加。大半の楽曲のベーシックトラックはフレドリック、ガス、クリスチャンが担当し、ビフは一部でベースもプレイしているようです。

内容的にはポップさが際立つ80年代後半以降のSAXON的ハードロックと、ここ数作で目立つアグレッシヴなSAXON的メタリックさが融合した1枚といったところでしょうか。序盤2曲（「Welcome To The Show」「School Of Hard Knocks」）がまさに前者の代表的楽曲群で、アルバム聴き始めで「なるほど、ソロではこっち側なのね」と思わせておいて、1分少々のインターバル「Inquisitor」を挟んで「The Pit And The Pendulum」「Worlds Collide」で後者路線でパワフルに攻める。

かと思えば、サイモン＆ガーファンクルでおなじみの名曲「Scarborough Fair」でしっとり聴かせるスタイルも提示。序盤こそ原曲に近いアコースティックアレンジで、齢69歳のビフが渋みの増したボーカルを響かせますが、途中からバンドが加わり、フレドリックのムーディなギターソロとともに味わい深いアレンジで楽しませてくれます。

アルバム後半も、これぞというタイトルのパワーメタル「Pedal To The Metal」や「Hearts Of Steel」、トーンの落ち着いたメタルバラード「Throw Down The Sword」、アコースティック色の強い「Me And You」、目の前が開けるような壮大さのあるミディアムナンバー「Black And White」とバラエティに富んだ楽曲が並びます。要は「昨今のSAXONでのスタイルを軸に、もうちょっと幅の広いこともできるんですよ、そういう歌が歌えるんですよ」ということを提示した、バンドの延長線上のある1枚なのかな。『THUNDERBOLT』（2018年）のようなストロングスタイルのアルバムの後だけに、バンドではそのスタイルを崩すのを避け、ソロで“プラスα”に挑んだということなんでしょうかね。でも、それでいいと思います。

ビフの言葉によると、本作は彼の人生を振り返るようなものであると同時に、イングランドの歴史を踏まえた伝統的なものなんだとか。「Scarborough Fair」のような英国民謡をピックアップしたのも、その一環なのでしょう。

なんにせよ、年明けで70歳になるビフがこのタイミングに自身の半生を振り返るソロアルバムを発表したことは、NWOBHM40周年を迎えた2020年にとっては非常に重要なことではないでしょうか。非常によく作り込まれた王道ハードロックアルバム、オススメです。

▼BIFF BYFORD『SCHOOL OF HARD KNOCKS』
（amazon：海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

MOTÖRHEADのギタリスト、フィル・キャンベルが2019年10月下旬にリリースした初のソロアルバム。

MOTÖRHEAD解散後、自身の実子などを加えて結成したPHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONSとして活動していたフィル。同バンドではEP2枚（オリジナル作＆ライブ作）とオリジナルアルバム『THE AGE OF ABSURDITY』（2018年）を発表していますが、そこから約2年を経て届けられたのがこの初のソロ作です。

そもそも本作は、MOTÖRHEADが活動していた5年前から制作がスタートしており、レコーディングにはPHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONSにも所属する彼の息子3人も参加しています。

と同時に、MOTÖRHEADの活動を通して出会った多数のミュージシャンたちもゲスト参加。そのメンツは錚々たるもので、ロブ・ハルフォード（Vo / JUDAS PRIEST）、ベン・ワード（Vo / ORANGE BOBLIN）、アリス・クーパー（Vo）、ネヴ・マクドナルド（Vo / SKIN）、ダンコ・ジョーンズ（Vo）、ニック・オリヴェリ（Vo, B / ex. KYUSS、ex. QUEENS OF THE STONE AGE）、レイ・ルジアー（Dr / KORN）、ディー・スナイダー（Vo / ex. TWISTED SISTER）、ミック・マーズ（G / MOTLEY CRUE）、クリス・フェーン（Dr / ex. SLIPKNOT）、ウィットフィールド・クレイン（Vo / UGLY KID JOE）、ベンジー・ウェッブ（Vo / SKINDRED）、マット・ソーラム（Dr / ex. GUNS N' ROSES）、ジョー・サトリアーニ（G）など本当に豪華な布陣。これもMOTÖRHEADでの活動があったからこそですね。

フィル自身が歌ったオープニング「Rocking Chair」こそ緩やかでブルージーなアコースティックナンバーですが、続く「Straight Up」（Vo：ロブ・ハルフォード）は歌うロブに合わせたJUDA PRIEST的な1曲。「Faith In Fire」（Vo：ベン・ワード）や「Walk The Talk」（Vo：ダンコ・ジョーンズ＆ニック・オリヴェリ）はストーナーロック的だし、「These Old Boots」（Vo：ディー・スナイダー）は豪快なアメリカンロック調。意外と歌う人に合わせた選曲がなされているようです。

かと思えば、ベンジー・ウェッブにマイナー調のピアノバラード「Dead Roses」を歌わせたり、アリス・クーパーにはモダンな質感のロックンロール「Swing It」を与えていたりと、一筋縄でいかない選曲。うん、面白い。あと、本作で久しぶりにネヴ・マクドナルドの歌声を聴いたけど、やっぱりいいですね。彼が歌う「Left For Dead」もSKIN時代を彷彿とさせるものですし。

そういえば、本作はPHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONSのときほどMOTÖRHEAD色が強くないのが気になりました（もちろん、曲によってはところどころで“らしさ”は感じられるのですが、あくまでそれがメインではない）。結局、あのカラーはレミー自身の個性だったのかなと。そう思うと、レミーおよびMOTÖRHEADって本当に唯一無二の存在だったんですね。そろそろ彼が亡くなってから4年。またあの喪失感と向き合う季節になりましたね……。

▼PHIL CAMPBELL『OLD LIONS STILL ROAR』
（amazon：日本盤CD / 海外盤CD / MP3）

2018年4月にリリースされたSKINDREDの通算7作目のスタジオアルバム。前作『VOLUME』（2015年）発売後、2016年春と2017年秋の2度にわたり来日公演を行い、前者ではCrossfaithをはじめとする国内勢らと共演、後者では『LOUD PARK』という国内最大級のメタルフェスでパフォーマンスしました。これまでSiMやCrossfaithなどの国内ラウドロックバンドと共演することが多く、そちら側のリスナーにはある程度知られていたものの、生粋のメタルファンには「レゲエメタル？ そんな邪道」と若干敬遠されていたところもあったのではないでしょうか。それが、あのライブパフォーマンスを観て、いや見せられてしまったら、みんなイチコロですよね。

また、特に彼らのアルバムはアルバムごとに国内でのリリース先がコロコロ変わり、情報が得難いことも少なくありませんでしたが、今回は前作から引き続き国内盤はビクターから発売。前作での来日も好評だったので、きっと今回も……期待しています（笑）。

さて、国内盤を購入した方ならすでにご存知かもしれませんが、本作のライナーノーツを筆者が担当させていただきました。実は、このライナー執筆後にメンバーのベンジー・ウェッブ（Vo）にインタビューする機会を得まして、そちらが『BURRN!』6月号に掲載中です。ライナーでは拾いきれなかった情報（メンバーの脱退やレコーディングに関して）も多数フィーチャーされておりますので、ぜひ併せてチェックしていただけると幸いです。

ということで、以上の資料を読んでいただければ、本作の素晴らしさは十分伝わると思うので、今回はこれにて……というわけにはいかないですよね（苦笑）。まだ聴いてない！っていう人は、『VOLUME』のレビューを読んでからこちらを読んでいただいて……。

基本的には、路線は前作から大きくは変わっていません。ただ、若干ストレートな作風かな？といった程度の変化はありまして、それがメタルファンにとっては聴きやすさにつながっているのではないでしょうか。特にリードトラックの「Machine」はAC/DCを彷彿とさせる軽快なロックンロールですし、ゲストボーカルでREEFのゲイリー・ストリンガー、ギターソロで元MOTÖRHEAD、現PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONSのフィル・キャンベルが参加しているので、よりとっつきやすいと思います。

それ以外の楽曲もレッチリほどファンクというわけでもなく、レゲエ要素も味付けとして曲の幅を広げることに成功してますし。前作が好きなら間違いなく気にいる1枚ですし、前作を聴いてなくても存分に楽しめる入門編的な1枚ではないかと断言します。はい。

なお、日本盤のみボーナストラックとしてマックス・ロメロというレゲエシンガーの代表曲「Chase The Devil」をパンキッシュにカバーしております。パンクとレゲエはもともと地続きな存在ですし、このアレンジは納得の一言。残念ながら配信バージョンでは聴けないので、気になる方はぜひ国内盤を購入いただけますと（クドイですね。笑）。

インタビュー時にはまだ来日は決まっていないという話でしたが、ぜひこの際また10月に来日していただいて、そのタイミングに小箱での単独公演も……お願いします！

▼SKINDRED『BIG TINGS』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / MP3）

2015年末のレミー（Vo, B）急逝を受け活動を終了させたMOTÖRHEAD。そのMOTÖRHEADにおいて、“ファスト”・エディ・クラーク（G）の後釜としてバンドに加わり、活動終了までバンドのギタリストとして在籍したフィル・キャンベルがMOTÖRHEAD後に結成したのがこのPHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONSというバンドです。

同バンドは活動終了から約半年後の2016年8月、ドイツで行われたフェス『WACKEN OPEN AIR』にて本格始動。同年11月にオリジナル曲で構成されたEP『PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS』を発表し、2017年6月にはMOTÖRHEADやRAMONES、BLACK SABBATHのカバーを含むライブEP『LIVE AT SOLOTHURN』をリリースしています。

そして2018年1月、ついに発表された1stフルアルバム『THE AGE OF ABSURDITY』では、MOTÖRHEADで養われた爆走ロックンロール魂はそのままに、さらに幅を広げたロックンロール／ハードロックを存分に堪能することができます。

メンバーはフィル（G）のほか、トッド（G）、デイン（Dr）、タイラ（B）というフィル自身の実子3人に加え、ニール・スター（Vo）という5人編成。“これぞMOTÖRHEAD！”と叫びたくなる黄金ギターリフからスタートし、疾走感あふれるバンドサウンドを聴かせつつもサビではグルーヴィーなミドルテンポへとテンポチェンジする巧みなアレンジがたまらない「Ringleader」1曲で、このアルバムの掴みはOK。以降も「Freak Show」や「Gypsy Kiss」「Dropping The Needle」など、MOTÖRHEADのテイストがふんだんに散りばめられたハードロックが多数登場します。

もちろん、それだけじゃないのがこのバンドの特徴でもあり、グルーヴィーなモダンヘヴィネスナンバー「Skin And Bones」、いかにもなバッドボーイズロック「Welcome To Hell」、ヘヴィブルースと呼びたくなる「Dark Days」、男臭い哀愁味すら感じさせるミディアムスローの「Into The Dark」など、本当に聴きどころの多い1枚に仕上げられています。MOTÖRHEADフリークはもちろんのこと、フィルがゲスト参加したLAのハードロックバンドBUDDERSIDEをはじめ、BUCKCHERRYなど硬派なハードロックバンドが好きなリスナーにも存分にアピールする内容ではないでしょうか。特にこのバンドの場合、シンガーのニールが聴かせる歌声がレミーっぽくないのが良い方向に作用しており、いい意味でMOTÖRHEADに一線を引くことができたと個人的には感じています。

ちなみに、日本盤の初回限定盤には先に紹介したライブEP『LIVE AT SOLOTHURN』同梱の2枚組仕様も用意。AppleMusicでは2作品別々に配信されているので、CD購入を考えている人は通常盤に500円程度プラスしてこの初回盤を手に入れることをオススメします。

▼PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS『THE AGE OF ABSURDITY』
（amazon：国内盤CD / 国内盤2CD / 海外盤CD / iTunes）