TMQ-WEB

2022年4月29日にリリースされたRAMMSTEINの8thアルバム。

前作にあたる無題アルバム（2019年）から3年ぶりの新作。前作が約10年ぶりだったことを考えると、この短期間でニューアルバムが届けられたことは奇跡に思えてくるから不思議です。その前作が比較的聴きやすい楽曲で固められ、バンドとしては新境地を伝える内容だったことを考えると、本作はその延長線上にある、さらに“極めた”1枚といえるでしょう。

リードシングル「Zick Zack」あたりはまさにその前作の流れを汲むテイストで、衝撃的（笑）なMVとともにかなりのインパクトを与えてくれました。ほかにもオープニングトラック「Armee der Tristen」や「OK」あたりも、シンプル路線にある好例といえるでしょう。かと思えば、「Dicke Titten」のように陽気なファンファーレをフィーチャーした楽曲も用意。この曲タイトルが「大きいおっぱい」という意味なのも実に彼ららしくて最高です。

もちろん、最初に配信されたシングル「Zeit」や続く「Schwarz」、「Meine Tränen」のようにムーディさに磨きがかかった楽曲群もしっかり収録されています。前作では後半に多く配置された楽曲と同ラインで、90年代から2000年代の彼ららしい独特の世界観を構築しながらも、以前と比べるとシンプルさが際立つ作風は前作譲り。このタイミングにオートチューンを用いた異色作「Lügen」も良い味を出していますし、さらに「Angst」のような従来の王道曲もあり、新たな側面を広げつつもRAMMSTEINというバンドに対する広義のパブリックイメージもしっかり保たれています。

前作同様、過去の彼らならではの猟奇性や変態性はさらに薄まりつつあり、その結果が前作の大成功（本国ドイツ1位はもちろんのこと、全英3位＆全米9位と英米で初のTOP10入り）につながったことは間違いない事実。濃厚さという点でも、今作は無題アルバム以上に薄まりつつあり、もはや過去にこだわるよりも変化を重ねることに喜びを得ているようにも映る。だからこそ、この短期間での新作完成に至ったのだと考えると、僕は彼らの創作意欲と前進しようとする意志をポジティブに受け取りたいです。

……とカッコいいこと書いてみたんですが、やっぱり「Zick Zack」や「Dicke Titten」みたいなおバカソングは外せないなと思うと同時に、実は「OK」が「Ohne Kondom」の略で、「Without A Condom（＝コンドームなしで）」の意味だと知ると、本当は何も変わっていない／成長していないんじゃないかと思えてくるから不思議（笑）。いいぞもっとやれ！

▼RAMMSTEIN『ZEIT』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

一昨年秋から『リアルサウンド』でスタートした、HR/HMやラウドロックなどエクストリーム・ミュージックの新譜キュレーション記事を連載しているのですが、2019年のまとめ記事となる年間ベスト10紹介エントリー「西廣智一が選ぶ、2019年ラウドロック年間ベスト10　BMTH、Russian Circles、Slipknotなど意欲作が気になる1年に」が12月26日に公開されております。

年明け発売の雑誌『ヘドバン』最新号でも同様の企画にアルバム10選をお送りしているのですが、こちらでは『リアルサウンド』の記事で紹介した10枚に加えて、次点となった10枚とあわせて紹介できたらと思います。

まずは、すでに公開済みの上位10作品について。こちらはあえて記事執筆時と同じままで進めたいと思います。

01. BRING ME THE HORIZON『amo』（レビュー）
02. TOOL『FEAR INOCULUM』（レビュー）
03. RUSSIAN CIRCLES『BLOOD YEAR』（レビュー）
04. LEPROUS『PITFALLS』（レビュー）
05. KILLSWITCH ENGAGE『ATONEMENT』（レビュー）
06. SLIPKNOT『WE ARE NOT YOUR KIND』（レビュー）
07. BARONESS『GOLD & GREY』（レビュー）
08. GATECREEPER『DESERTED』（レビュー）
09. MAMIFFER『THE BRILLIANT TABERNACLE』（レビュー）
10. ALCEST『SPIRITUAL INSTINCT』（レビュー）

選出した理由は『リアルサウンド』のエントリーにてご確認を。ちなみに、『ヘドバン』のほうではあるアルバムの代わりにOPETH『IN CAUDA VENENUM』を選出しております（順位は若干の変動あり）。

続いて、選に漏れた次点10作品もご紹介。

2019年11月下旬にリリースされたLINDEMANNの2ndアルバム。全11曲入りの通常盤とボーナストラック2曲を追加したデラックス盤の2形態を用意（日本盤は海外デラックス盤に対訳を付けた直輸入盤仕様）。

LINDEMANNは、RAMMSTEINのフロントマンであるティル・リンデマン（Vo）とPAINやHYPOCRISYなどのデスメタルバンドで活躍したスウェーデン人のピーター・テクレン（All Instruments）からなるユニット。2015年に全編英語詞による1stアルバム『SKILLS IN PILLS』はドイツやフィンランドで1位を獲得し、長く待たれていたRAMMSTEINのニューアルバムまでの良いつなぎの役割を果たしてくれました。

あれから約4年を経て、奇しくもRAMMSTEIN待望の新作『(untitled)』（2019年）と同じ年にリリースされたLINDEMANNの2ndアルバムは全曲ドイツ語詞によるコンセプチュアルな1枚。ティル・リンデマンとハンブルグにあるタリア劇場とのコラボレーションによる、グリム兄弟の童話『ヘンゼルとグレーテル』を現代風に解釈した戯曲（2018年上演）からインスパイアされた作品となっています。

プレスリリースによると「恐怖、貧困、裕福、カニバリズム、死など」がテーマになっており、同戯曲からの5曲と新たに制作された6曲から構成されています。ちなみに戯曲に用いられたのはM-3「Allesfresser」、M-4「Blut」、M-5「Knebel」、M-8「Schlaf ein」、M-11「Wer weiß das schon」（実際に使用されたものとは一部アレンジが異なるとのこと）。

もともとは今年4月、文字通り『HÄNSEL UND GRETEL』というタイトルで発表予定でしたが、RAMMSTEINの新作とリリース時期がかぶることから遅れたのでしょうか、それとも新たに制作された楽曲が追加されることになり11月まで持ち越しになったのでしょうか。どちらにせよ、すごく良いタイミングでの発表になったのではないでしょうか。

気になる内容は、前作『SKILLS IN PILLS』の延長線上にありつつも、RAMMSTEINの新作にも通ずるサウンド／テイストが用いられており、非常に聴きやすいものに仕上がっています。デジタル色を適度に含むバンドサウンドを軸に、中には「Schlaf ein」「Wer weiß das schon」のようにクラシカルなバラード、フォーキーなパートを持つ「Knebel」（曲後半から突如ヘヴィに転調）、タンゴ調の「Ach so gern」みたいな楽曲もあり、意外と楽曲の幅は広く感じられます（ボーナストラック「Ach so gern (Pain Version)」はバンド＆デジタルなアレンジで、こちらもカッコいい！）。

楽曲の大半をピーターが作曲していることからRAMMSTEINのそれとは多少異なるものの、結局ティルが母国語で歌えば“それっぽく”なることも証明されたのではないでしょうか。RAMMSTEINの新作が気に入った人なら間違いなく一発で受け入れられるはずです。

なお、日本盤は対訳が付いているので（輸入盤よりも少々値が張りますが）オススメです。さらに、こちらのRAMMWIKIなるファンサイトで各曲のテーマを知ると、歌詞の意味合いもより深く感じられるのではないでしょうか。相変わらずゲスいだけじゃなくて、深いことも歌っているので、チェックしてから聴くことをオススメします。

▼LINDEMANN『F & M』
（amazon：日本盤CD / 海外盤CD / 海外盤限定CD / MP3）

2019年5月17日に世界同時リリースされた、RAMMSTEINの7thアルバム。便宜上『RAMMSTEIN』（全大文字で表記）と明記されていますが、実はタイトルなし。LED ZEPPELINの4作目やKORNの8枚目と一緒ですね。

オリジナルアルバムとしては前作『LIEBE IST FÜR ALLE DA』（2009年）から10年ぶりの新作。仕事柄、いち早く本作を聴く機会を得たのですが、まあ最初に聴いたときはビックリしましたよ。きっと、皆さんと同じ感想だったと思います。

先行シングル「Deutschland」や「Radio」ですでに気づいていた事実ですが、とにかく本作に収録された楽曲群は聴きやすいの一言。従来の彼ららしさを残しつつもわかりやすさが一気に増し、非常にコンパクトでモダンな楽曲が多い印象を受けました。

わかりやすさは「Radio」「Zeig dich」といった楽曲に顕著で、ストレートな「Ausländer」やシャッフルビートのスタジアムロック風「Sex」など、ある意味では彼ららしいんだけど今までとちょっと違う……そんなアップデート感が伝わってきます。

実際、インタビューでもメンバーは「生命だったりエネルギーだったりがたくさんあるんだ。でも、すべてが怒りというわけではない。音楽はそれを超えるものだからね。RAMMSTEINにとってこれまでとは違うんだ。聴くのが楽しいなんて言ってもらえるかもしれないね」と、これまでの作品とはまったく異なるアプローチを取ったと語っています。

とにかくノリの良い前半から一転、後半となる6曲目「Puppe」からテイストが変わっていきます。力強いビートはそのままに、エモーショナルさが増していくんですね。この曲や、続く「Was ich liebe」でのドラマチックさ、クラシックギターとストリングスのみで表現される「Diamant」のエモ味は鳥肌モノ。この3曲の流れは本作のハイライトと断言できます。

かと思えば、従来のRAMMSTEINを彷彿とさせる「Tattoo」のような楽曲もあるし、ラストはホラーテイストのミドルヘヴィ「Hallomann」で締めくくり。全11曲で46分強というトータルランニング含め、とにかくスルッと楽しめる1枚に仕上がっています。

正直、彼ららしい猟奇性、変態性はこの音からは伝わりにくいし、むしろど真ん中を突いてくるようなキャッチーさ、ポップさ、ドラマチックさは今まで彼らを敬遠してきた層にもリーチするのではないでしょうか。そういう意味では、これからRAMMSTEINを聴いてみようというビギナーにうってつけの1枚。いやはや、10年ぶりの新作でここまでやりきるとは、恐れ入りました！

▼RAMMSTEIN『(untitled)』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / MP3）

1997年8月にリリースされた、RAMMSTEINの2ndアルバム。日本では1998年7月に発売されており、本作をもって日本デビューを飾っております。ドイツ本国では本作で本格的ブレイク（初の1位獲得）を果たし、アメリカでも最高45位まで上昇。100万枚を超えるヒット作となりました。

僕自身、彼らがドイツ出身のインダストリアルメタルバンドであるということは1997年に発売された映画『ロスト・ハイウェイ』のサウンドトラックを通じて知っておりました。ザクザクしたギターサウンドとMINISTRYやKMFDM、DIE KRUPPS、あるいは初期のNINE INCH NAILSにも通ずるデジタルビートを融合させたスタイルに、いかついドイツ語のボーカルが乗るという独特のスタイルは当時の自分にとって衝撃以外の何ものでもなく、アルバムは発売されてからしばらくして入手したと記憶しています（おそらく年内、もしくは1998年初頭には入手していたはず）。

当然日本語対訳もないし、学生時代にドイツ語を専攻していたとはいえ理解できるのは一部のタイトルのみ。けど、そんなことどうでもよかった。とにかくドイツ語の語感がこういったスタイルのメタルにぴったりだったし、何よりもサウンドとミドルテンポ中心の楽曲が文句なしによかった。

……一部の楽曲で歌われている内容が近親相姦や性的虐待についてだった、ってことを知ったのはもう少し経ってからですが（苦笑）。

まあ、歌詞云々は別にして（いや、僕はそこも含めて“らしくて”良いと思いますが）、とにかく楽曲のカッコよさは随一。ボーカルもラップ調でパーカッシブさを強調しているところが気持ちいいし、ヘヴィで（ある意味）ダンサブルな楽曲が並ぶ中、突如「Klavier」のようにセンチメンタルな楽曲が飛び込んできてハッとさせられる。その構成含めアルバム全体の完成度はさすがの一言です。

KMFDM などはいたものの、特にここ日本では90年代後半のドイツのメタル／ラウドロックといえばまだまだHELLOWEENをはじめとするジャーマンメタル勢が幅を利かせていた時代。母国語でインダストリアルメタルをやっていて、しかもキワモノ的歌詞というマイナスポイントが多かった彼らですが、だからこそ根強いファンが多かったのも事実。実際、リリースから20年以上経った今このアルバムを聴いても、古臭さはほとんど感じられないし。

以前、その後のシーンを激変させる象徴的なラウドロックアルバムが1997年に5枚発表されているという記事を書いたことがありますが（こちら）、そういう作品がドイツから2枚（RAMMSTEINとATARI TEENAGE RIOT）も輩出されているというのが興味深いですね。

いよいよ5月17日には10年ぶりのニューアルバム『RAMMSTEIN』のリリースが正式決定した彼ら。先行発表された新曲「Deutschland」も期待を裏切らない仕上がりだっただけに、今年は日本でも彼らの人気がついに本格化しそうですね。

▼RAMMSTEIN『SEHNSUCHT』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / MP3）

新成人の皆さん、おめでとうございます。2014年度に初めて執筆したこの“洋楽版成人アルバム”企画、今回で4回目を迎えます。この1月に成人式を迎えたの皆さんが生まれた年（学年的に1997年4月〜1998年3月の期間）にリリースされた洋楽アルバムの中から、個人的思い入れがある作品のうちSpotifyやAppleMusicで試聴可能な作品を20枚ピックアップしました。どれも名盤ばかりなので、もし聴いたことがないという作品がありましたら、この機会にチェックしてみてはどうでしょう。

作品の並びはすべてアルファベット順です。（2014年度の新成人編はこちら、2015年度の新成人編はこちら、2016年度の新成人編はこちらです）

Björk『HOMOGENIC』（Amazon）

THE CHEMICAL BROTHERS『DIG YOUR OWN HOLE』（Amazon）

CORNERSHOP『WHEN I WAS BORN FOR THE 7TH TIME』（Amazon）

DEFTONES『AROUND THE FUR』（Amazon）

EMPEROR『ANTHEMS TO THE WELKIN AT DUSK』（Amazon）（レビュー）

昨年末からよく聴いているのが、Depeche Modeの最新ライブアルバム「Live in Berlin Soundtrack」。一昨年春にリリースされたオリジナルアルバム「Delte Machine」を引っさげて行われたワールドツアーの音源ですね。残念ながらDepeche Modeの来日公演は1990年くらいに「Violator」を携えてのツアー（武道館公演に行きました）以来実現しておらず、最近でこそ新作リリース後は毎回ツアーDVDやライブCDが発売されるものの、90年代は完全に“死”でしたよね（といっても、90年代半ばはバンド自体が本当の意味で“死”の状態だったのでアレですが）。それこそ「Songs of Faith And Devotion」のツアーが観られなかったのは痛かったなあと。

結局今回の「Delte Machine」ツアーでも、現時点で来日公演は実現していないわけでして。すでにライブ作品が発売されてるってことは……わかります。はい。残念でなりませんが。

さて、話題は変わり。Depeche Modeが好きなメタル / ラウド系バンドって多いですよね。特にデスメタル / ゴシックメタル以降のバンドに多いのかしら。というわけで、今回は「Depeche Modeのメタル / ラウド系カバーの私的ベスト10」という、かなりこじつけ色の強いセレクト。自分が知ってるもの、検索して引っかかって聴いたら気に入ったものを、無理矢理10曲にまとめました。順番は原曲のリリース順……のはずです。まずは、In Flamesを気に入るきっかけになったこのカバーから……。

1. In Flames / Everything Counts

2. A Perfect Circle / People Are People

3. Monster Magnet / Black Celebration

4. Rammstein / Stripped

5. The Smashing Pumpkins / Never Let Me Down Again

6. Deftones / To Have And To Hold

7. Northern Kings / Strangelove

8. Marilyn Manson / Personal Jesus

9. Lacuna Coil / Enjoy The Silence

10. Vader / I Feel You

さて、下の2曲はメタルじゃないけどオマケ。個人的に気に入ってるカバーです。サミー・ヘイガーの「I Feel You」は個人的にナシです。そんな陽気にやられてもねえ。

A-Ha / A Question Of Lust

Johnny Cash / Personal Jesus

にしてもライブアルバム「Live in Berlin Soundtrack」。僕はCDのみの輸入盤を購入してしまったんですが、実はDVD付きのボックスセットも発売されてるんですよね。買ってから知りました（ビョークのBlu-ray＋CDもしかり）。アントン・コービンが監督を手がけたというライブ映像もぜひ観てみたいですし、何よりも最新のライブの様子を確認したいですからね。もう1セット購入することになりそうです……はあ。

▼Depeche Mode「Live in Berlin Soundtrack」
（amazon：日本盤CD / 輸入盤CD / 輸入盤BOX / MP3）

　今年の夏フェスにおいて、幾つか出演キャンセル組があったかと思うんですが（特に海外勢な）、そんな中で個人的に『畜生、こいつらの為にチケット取ったようなものだったのに！』という思いでキャンセルを悔やんだアーティスト、それはRAMMSTEINと（ちょっと事情が違うけど）BULLET FOR MY VALENTINEですかね（共にサマソニ東京2日目）。後者はまぁこれから1stフルアルバムが出るので単独来日が期待できますが、RAMMSTEINに関しては‥‥2000年のサマソニ、その後の単独来日を個人的事情で見逃していただけに、更に今年6月のショーケース・ギグもチケット取れなかっただけにさ‥‥すっげー期待してたんだよね。あーやっと観れる！って。

　海外では昨年秋にリリース済みだった4thアルバム「REISE, REISE」。何故か日本盤は半年遅れでリリースされることになったのですが、これにはまぁ‥‥いろいろ問題があったのは目に見えてるわけでして。

　まず、海外版ジャケットな。

　これ、何だか判りますか？　今年の夏、「20年目の夏」ということで各報道機関で話題になったもの‥‥御巣鷹山に墜落した日航機のタイムレコーダーを模したものなんですよ。しかもこのアルバムの（海外版の）オープニング‥‥ブラックボックスに残された、機長達のあの「最後の会話」音声を使用してるんです‥‥確実に問題になりますよね、そりゃ。ま、問題にならなくても自主規制するでしょう、レコード会社が。タイミング的にも2005年でまる20年を迎え、相当話題になることは判っていたはずですし‥‥そういうこともあって、日本版ではジャケットを新たに作成、オープニングのブラックボックス音声も見事カットされてます（気になる人は海外盤を購入するといいと思うよ。簡単に手に入るし。ま、そこまでして聴きたい音声でもないでしょ、この夏散々いろんな特集番組で流れてたわけだし）。

　更に不思議なことに、この日本版ジャケットが、海外では今年11月にリリース予定の5thアルバム（リリースペース、滅茶滅茶早いな！）「ROSENROT」のジャケットに用いられることになったと‥‥今だ日本盤リリース予定が立っていないこの「ROSENROT」、今度は何時どの時期に、どんなジャケットを用いられるのでしょうか‥‥

　まぁそんな余談はこの辺にしておいて‥‥肝心の感想を。歌詞は相変わらず風刺の効いた内容になってるし（それこそ日航機墜落事故をジャケットやサンプリングに用いてるのも、その一環でしょうし）、サウンド的にもゴシック色の強いインダストリアル調ヘヴィロックを聴かせてくれてます。が、特に今回は‥‥ポップな曲が目立ちませんか？　いや、その要素は前々から持ち合わせていたものだけど、特に今回‥‥ "Moskau" や "Ohne Dich" とか（ま、後者はちょっとポップとは違うかもな）‥‥いや、単に "Moskau" の異様さが目立ってるだけか。それ以外は相変わらずオーケストレーションを導入したゴスメタルだったり、"Reise, Reise" や "Amerika" みたいに思わずコーラス部を口ずさんでしまいたくなる民族歌チックなノリだったり‥‥所々「あーやっぱりアメリカや他のヨーロッパのバンドとはちょっと違う、ドイツ独特の臭みがあるよなー」と強く思わせるパートが散りばめられていたり。そういうパートに出会うと、4年間の不在期間をアッという間に忘れさせてくれるんですよね。

　一時期自分の周りで（RAMMSTEINが日本デビューした頃だから1997年頃？）彼等をMARILYN MANSONと比較する声をよく耳にしたのですが、やっぱり違うよね。当たり前だけど。共にお下劣な要素を持ってるけど、MANSONは確実にエンターテイメントだよね、音もステージも。でもRAMMSTEINは‥‥ステージは完全にエンターテイメントしてるけど、こうやって音だけ聴くともっと「深い」んだよね。いや、MANSONのサウンドが「浅い」って意味じゃないんだけど‥‥こう、何度も何度も聴き込みたくなるのが、RAMMSTEINのアルバムの強みだよなぁ、と。まぁ最終的には個人の趣味の問題ですけどね。

　このアルバムでRAMMSTEINを知ったという新参者は贅沢ですよ。だってまだ聴くべき旧譜アルバムが3枚（ライヴ盤を含めると4枚か）もあって、しかも間もなく新作まで出る。1年に2枚もの傑作を聴くことが出来るんだから。そんなの、SYSTEM OF A DOWNとRAMMSTEINくらいですよ。羨ましいぜ、ったく！

　
▼RAMMSTEIN「REISE, REISE」（amazon：日本DVD付限定盤／日本通常盤／US盤）