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2023年10月20日にリリースされたTHE ROLLING STONESの24thアルバム（イギリスにて。アメリカでは26枚目のアルバム）。

スタジオアルバムとしてはブルースカバー集『BLUE & LONESOME』（2016年）から7年ぶり、オリジナルアルバムとしてとなると『A BIGGER BANG』（2005年）以来18年ぶり、というちょっと時空が歪みそうになるくらい久しぶりの新作。とはいえ、ストーンズはその18年の間に新曲を発表しているので、まったく何もしていなかったわけではないんですよね（大々的なツアーもしてたあし）。ただ、作るとなるとそれ相応の理由付けも必要になる、そんなフェーズに入ってしまったのかもしれません。

今回に関して言えば、そのきっかけとなったのがチャーリー・ワッツ（Dr）の死。ネガティブ要素から始まっているとはいえ、2019年から断続的に行なっていたチャーリーとのスタジオセッションを含む新作を形にしないことには、バンドとしても前に進めない……そう感じたかどうかはわかりませんが、ミック・ジャガー（Vo, G）やキース・リチャーズ（G, Vo）の背中を多少なりとも押したのは事実だと思います。

コロナ禍のロックダウン時に突如発表された新曲「Living In A Ghost Town」（2020年／日本盤のみボーナストラックとして収録）の時点ではまだアルバムモードではなかったようですが、本腰を入れて臨んだタイミングにアンドリュー・ワット（イギー・ポップ、オジー・オズボーン、PEARL JAMなど）を新たなプロデューサーに起用。チャーリーが残したドラムトラックは2曲にとどめ、それ以外をチャーリー急逝後のツアーでもプレイしていたスティーヴ・ジョーダン（Dr）が叩き、ベースはアンドリューとキース、ロニー・ウッド（G）が手分けをして担当したほか、チャーリーが参加した「Live By The Sword」にはかつてのオリジナルメンバー、ビル・ワイマン（B）がゲスト参加しています。

本作はそのほかにも豪華ゲストが盛りだくさんで、ポール・マッカートニーは「Bite My Head Off」でベースをプレイしたほか、エルトン・ジョンは「Get Close」「Live By The Sword」でピアノ、スティーヴィー・ワンダーは「Sweet Sounds Of Heaven」でピアノやローズ・ピアノなど、レディ・ガガは「Sweet Sounds Of Heaven」でボーカルで客演。このほかにもベンモント・テンチやマット・クリフォードといった気心知れた面々も名を連ね、ストーンズ18年ぶりのオリジナル新作に華を添えています。

オープニングを飾る「Angry」からして、『TATTOO YOU』（1981年）あたりのストーンズを彷彿とさせる「ルーズながらもタイト」なサウンドを再現。ギターリフワークもあの頃とイメージが重なるものの、メロディライン自体は結構練り込んで作った印象が。おそらくアンドリュー・ワットというプロデューサーは、そのアーティストの一番良かった時代（＝自身がファンだった頃）をアーティスト自身に再認識させ、ただ焼き直しをするんじゃなくて現代の感覚で表現させようとする、そういうタイプのプロデューサーなんでしょうね。随所から「懐かしさと安定感」と同じくらい「新しさや新鮮さ」を見つけることができます。

全体的にポップでキャッチーという『TATTOO YOU』期の彼らをイメージさせつつ、「Bite My Head Off」では年齢を感じさせないほど前のめりなパンクロックに挑戦し、「Mess It Up」ではチャーリーの跳ねたビートが気持ちいいダンスチューンを体現。チャーリー＆ビルのリズム隊の上で肩の力が抜けた歌とギターを奏でる「Live By The Sword」、キースらしさ全開のいぶし銀ナンバー「Tell Me Straight」でらしさを見せつけたあとに、終盤でのミックとレディ・ガガのボーカルバトルがたまらない7分超の「Sweet Sounds Of Heaven」でクライマックスに到達し、最後はバンド名の由来となったマディ・ウォーターズの「Rolling Stone Blues」をミック＆キースがシンプルにカバーして締めくくり。1曲1曲の完成度もさることながら、アルバムとしての流れも完璧で、全12曲／約48分というトータルランニングもちょうどいいから何度もリピートしてしまう。個人的にはストーンズのオリジナルアルバムの中でも上位に入る傑作ではないでしょうか。

チャーリーの不在とビルの1曲のみの復活、18年ぶりのオリジナルアルバムにして傑作、最後にバンドの原点を提示する、などなど……こういった要素から、これがラスト作になったとしても不思議じゃないくらいのドラマ性が封じ込まれた1枚。個人的にも最初に聴き終えたとき、「ここでバンドの看板を降ろしても誰も文句言えないよ」と思ったほどでした。ミックは「もう1枚作る」と息巻いているようですが、年齢的にもこれが最後なんじゃないかな……。

▼THE ROLLING STONES『HACKNEY DIAMONDS』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

大晦日ということで、2023年のまとめ記事をアップしておきます。

2022年同様、「ジャンル／アルバム／シングル／楽曲と枠にこだわらず、30作品に縛る」という形にさせていただきました。特に順位付けをせずアルファベット→50音順で30作品、掲載していきます。

BARONESS『STONE』（アルバム）

BLUR『THE BALLAD OF DARREN』（アルバム）

BRING ME THE HORIZON「LosT」（楽曲）

BUCK-TICK『異空 -IZORA-』（アルバム）

CAROLINE POLACHEK『DESIRE, I WANT TO TURN INTO YOU』（アルバム）

CODE ORANGE『THE ABOVE』（アルバム）

††† (CROSSES)『GOODNIGHT, GOD BLESS, I LOVE U, DELETE.』（アルバム）

DEPECHE MODE『MEMENTO MORI』（アルバム）

DURAN DURAN『DANSE MACABRE』（アルバム）

HEY-SMITH『Rest In Punk』（アルバム）

2022年6月10日にリリースされたTHE ROLLING STONESのライブアルバムおよびライブ映像作品。

本作は2枚組CD、3枚組アナログ、デジタル音源のみ、Blu-ray＋2CDおよびDVD＋2CDの映像版（＋音源）の全5形態を用意。ベースとなる本編は全英／全米ともに2位を記録した結成40周年記念オールキャリア・ベストアルバム『FORTY LICKS』（2002年）を携え実施された『Licks Tour』から、2003年1月18日のニューヨーク・Madison Square Garden公演が完全収録されています。この模様は当時、『HBO Special』としてテレビ放送されたほか、同年冬発売の4枚組DVD『FOUR FLICKS』に収録されましたが、今回のCD／Blu-ray／DVD化に際して当時はカットされた「Start Me Up」「Tumbling Dice」「Gimme Shelter」「Sympathy For The Devil」の4曲を追加し、新たにレストア＆リマスターを施した完全版として単品リリース。さらにBlu-ray／DVDには、ボーナス映像としてアムステルダム公演（2003年8月19日）から「Star Star」「I Just Want To Make Love To You」「Street Fighting Man」の3曲とツアーリハーサル映像、さらにBlu-rayのみ51分のドキュメンタリー『Tip Of The Tongue』も追加収録されています。

ここではCDおよびデジタル配信中の音源に関して、話を進めていきます。

約2時間10分におよぶトータルランニングは、当時の公演時間とほぼ同等かと（大体アンコール含めて2時間半に満たない長さだったと記憶）。全23トラック中、オープニングSEとメンバー紹介の2トラックを除き、21トラック（曲）が当日披露された楽曲となります。この日はテレビ収録があったこともあり、スペシャルゲストとして「Honky Tonk Women」にシェリル・クロウがゲスト参加しております。過去のこうした中継公演と比べると、ゲストの数／セレクトが若干地味にも思えますが、まあ主役は40周年のストーンズですし、これはこれでいいのかな。

録音は2003年と今世紀に入ってからの音源なので、音質や録音状態云々については何も述べることはありません。ただ、昨日取り上げた『LIVE AT THE EL MOCAMBO』（2022年）と音質がほとんど変わらないことに、改めて現代の最新技術のすごさに驚かされます。なんなら、歓声に関しても（以下、自主規制）。

当時の新曲は「Don't Stop」のみ。レア曲らしいレア曲はありませんが、まあ「If You Can't Rock Me」や「Monkey Man」「Let It Bleed」「When The Whip Comes Down」あたりはうれしいセレクトかな。11分にもおよぶ「Can't You Hear Me Knocking」も「Midnight Rambler」並みの熱量が伝わり、これもうれしい1曲かな。キース・リチャーズ（G, Vo）ボーカル曲は「Thru And Thru」と「Happy」という好対照な2曲。前者はライブでそこまで盛り上がる曲調ではないけど、声援がすごいですね。これに関しては（以下、自主規制）。

シェリル・クロウとの「Honky Tonk Women」はすでに映像が公開済みとはいえ、音源で聴いてもやっぱりソウルフルでカッコいい。地味っちゃあ地味ですが、この選曲／セットリストにフィットした人選なのかなと、音源を通して聴いて再認識させられました。

たまたま『LIVE AT THE EL MOCAMBO』から立て続けのリリースとなりましたが、あちらがライブアルバムならこちらはライブ映像が主体の作品。本来は映像ありきで楽しむべき内容なのかもしれません。それでも、こうやってサブスクなどで音源のみでも十分に楽しめる内容なので、まあ初心者にいきなり勧めるような代物ではありませんが、ストーンズの作品を多少なりとも吟味しており、かつライブ作品にも複数手を出しているというリスナーに「いまから20年前はこんな感じだったんだよ。50代のストーンズもイケるでしょ？　ミック・ジャガーの動きにもキレがあるし、キースもまだ動き回れているし（笑）」と知ってもらう上で最適なアイテムではないでしょうか。もちろん、できることなら映像込みで楽しんでほしいですけどね。

▼THE ROLLING STONES『LICKED LIVE IN NYC』
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2022年5月13日にリリースされたTHE ROLLING STONESのライブアルバム。

本作は1977年3月4日、5日にカナダ・トロントのライブハウスEl Mocamboにて開催されたシークレットギグの模様を完全収録した作品。もともと同公演から「Manish Boy」「Crackin' Up」「Little Red Rooster」「Around And Around」といったカバー4曲が、1977年発売のライブアルバム『LOVE YOU LIVE』に収録されていましたが、今回その伝説のライブの全貌が約45年の歳月を経て、ついに公式に解禁されたわけです。

全23トラックがディスク2枚（アナログは4枚）に収録された本作。ベースになるのは5日の公演で、この日披露された20曲に加え、4日のみ日替わりで披露された3曲がボーナストラックとして追加されています。この当時はロニー・ウッド（G）を新メンバーに迎え、1975年からスタートした北米／欧州ツアーの終盤戦。間にオリジナルアルバム『BLACK AND BLUE』（1976年）のリリースを挟み、精力的な活動を続けていたタイミングでした。

それもあってか、また収容人数300人というレアなキャパシティも相まってか、本作ではかなり肩の力が抜けたグルーヴィーな演奏を楽しむことができます。オープニングを飾る「Honky Tonk Women」でのキース・リチャーズ（G, Vo）のマイペースなリフワークも、それ以前およびそれ以降と比べて若干の違いを覚えたのはきっと僕だけではないはず。かと思えば、続く「All Down The Line」での熱量の高さに圧倒され、「Route 66」を筆頭としたルーツカバー、「Fool To Cry」や「Crazy Mama」など『BLACK AND BLUE』からの新曲群など、この時期ならではの選曲／演奏をじっくり堪能することできます。

本作を聴いてまず驚いたのが、その音のクリアさ。当時のマスターテープをデジタル修復した成果だと思うのですが、そうしたきめ細かいデジタル化作業に加え、名手ボブ・クリアマウンテンによるミックス効果もかなり大きいのかな。とても45年前の音だとは信じられないくらい、イマドキの音として楽しめる仕上がりなのです。言い方を変えれば、そこが非常に違和感でもあるわけですが……なもんで、最初はちょっと慣れませでした。だって、完全に今の音なのにミック・ジャガー（Vo）の歌声が若々しいし、チャーリー・ワッツ（Dr）も健在だし。「Fool To Cry」や「Hot Stuff」あたりで聴ける、ギターとキーボード／オルガンの絡みの鮮明さは必聴です。

また、本作ではのちのオリジナルアルバム『TATTOO YOU』（1981年）でスタジオ録音される「Worried About You」が先行披露されているのも印象的。『TATTOO YOU』が未発表のボツ曲で構成されたという話は事実だったんだなという裏付けにもなる、貴重なテイクですものね。

ライブ終盤は「It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)」「Rip This Joint」から「Brown Sugar」で締めくくり、アンコールは「Jumpin' Jack Flash」という構成はやっぱりアガりますね（「Jumpin' Jack Flash」に関しては『LOVE YOU LIVE』のテイクのほうがベストですが）。そういえば、当時は「 (I Can't Get No) Satisfaction」はマストで演奏されていたわけではなかったんですね。あと、昨今のコンプラ的問題で封印された「Brown Sugar」をこうやって（過去の音源とはいえ）再びライブテイクで楽しめるのもありがたい限り。この感じだと、二度と生で聴くことはできなさそうですしね。

▼THE ROLLING STONES『LIVE AT THE EL MOCAMBO』
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1977年9月23日にリリースされたTHE ROLLING STONES通算2作目のライブアルバム（アメリカ限定の擬似ライブ盤『GET LIFE IF YOU WANT IT!』を含めると3作目）。

Decca Records / London Records時代に発表した『GET YER YA-YA'S OUT!』（1970年）に続くライブ作品は、アナログ／（のちの）CDともに2枚組とボリューミーな内容。ロニー・ウッド（G）が参加して初のツアーとなった1975年の全米ツアー、および翌1976年の欧州ツアー、そして1977年3月にカナダ・トロントのクラブEl Mocamboで実施された限定公演からの音源を含む全18トラック（オープニングSEを除けば全17トラック）を楽しむことができます。

タイミング的には『BLACK AND BLUE』（1976年）リリースを挟む時期のツアー音源となり、同作からは「Hot Stuff」がセレクトされたのみ。むしろ、その前作にあたる『IT'S ONLY ROCK 'N ROLL』（1974年）から3曲（「If You Can't Rock Me」「Fingerprint File」「It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It)」）選ばれているあたり、同作のツアーが実現しなかった鬱憤が晴らされているような気がしてなりません（実際のツアーでは「Fool To Cry」や「Crazy Mama」あたりもセレクトされていますが）。

『GET YER YA-YA'S OUT!』でのダークな危うさこそ感じられませんが、全体を通して伝わる躍動感はこの時期ならでは。ミック・ジャガー（Vo）もキース・リチャーズ（G, Vo）も脂の乗ったパフォーマンスを展開しています。特にキースに関してはドーピングの結果とは言いませんが（苦笑）、そのテンションの高さはダウナーだった1970年前後と比較すると完全に別モノ。一概に比較はできませんが、どっちもストーンズらしいと思いますし、少なくとも80年代からストーンズに入っていった僕にとっては『LOVE YOU LIVE』でのストーンズがもっともパブリックイメージに近かったような記憶があります。事実、1990年2月の初来日時は『GET YER YA-YA'S OUT!』よりも『LOVE YOU LIVE』ばかりリピートしていましたしね（選曲的にもこちらのほうが近いですし）。

「Hot Stuff」や「Tumbling Dice」からじわじわ伝わる熱量、「Star Star」や『IT'S ONLY ROCK 'N ROLL』収録曲から伝わる爆発力、そして「Brown Sugar」から「Jumpin' Jack Flash」へと続きラストの「Sympathy For The Devil」へと到達するクライマックス感は、本作でしか味わえないものではないでしょうか。もちろん、「Fingerprint File」や「You Gotta Move」みたいに地味めな曲から伝わるファンキーさもたまりません。

そして、本作でもっとも注目すべきなのがDISC 2冒頭から4曲目まで（アナログC面）の、El Mocamboでの音源。すでにアリーナクラスのバンドだったストーンズが、300名収容のクラブで演奏するという貴重な機会というだけでなく、「Mannish Boy」「Crackin' Up」「Little Red Rooster」「Around and Around」と、ある種原点回帰と言える規模感でルーツとなるブルース／R&Rをカバー／選曲するあたりに、バンドのこだわりが見え隠れします。

ストーンズが次にライブアルバムをリリースするのは、1982年になってから。その『STILL LIFE』ではスタジアムでライブをするようになったストーンズの様子がコンパクトにまとめられています。続く『FLASHPOINT』（1991年）もスタジアムツアーの模様を収めたものですが、約10年の間にどれだけテクノロジーが進化したのかも確認でき、資料価値としても非常に高いものがあるので、そのへんも意識して楽しんでみてください

▼THE ROLLING STONES『LOVE YOU LIVE』
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2022年3月18日にリリースされた、キース・リチャーズの2ndソロアルバム『MAIN OFFENDER』のリマスター＆デラックス・エディション。日本盤未発売。

『MAIN OFFENDER』のオリジナル盤は1992年10月に発売された、『TALK IS CHEAP』（1988年）から4年ぶりのソロアルバム。ミック・ジャガーがソロに熱心で、なかなかTHE ROLLING STONESを動かそうとしないことに痺れを切らしたキースが、当初制作するつもりではなかったソロアルバムに着手した、というのが前作の制作過程でしたが、この2作目は『STEEL WHEELS』（1989年）でストーンズが本格的復活、かつ長期にわたるワールドツアーを大成功させたあとのブレイクタイミングに作られたもので、向き合い方や作品への姿勢がまったく異なるものだったりします。それもあってなのか、『TALK IS CHEAP』が比較的わかりやすくてキャッチーなテイストなのに対し、この『MAIN OFFENDER』は完全にキースが趣味に走った“俺様”な内容と解釈することができます。

確かに、『TALK IS CHEAP』と比べたら地味ですし、キャッチーさも低い。しかし、聴いていてクセになるのは確実に『MAIN OFFENDER』のほうなんです。かつてのレビューにも書きましたが、『MAIN OFFENDER』って年齢を重ねれば重ねるほどその魅力に惹きつけられるといいますか、どんどん夢中になっていく不思議な引力が備わっているんです。無駄を一切削ぎ落としたそのいぶし銀の歌とギター、バンドアンサンブル（すべてのタイム感も含め）誰にも真似できないし、一生かかっても追いつけない孤高の存在感をこれでもかと味わえる。素材の持つ味だけで堪能する至高の料理みたいな1枚なのです。

そんな名作が最新リマスタリングされ、低音に若干ギアを入れたような質感に生まれ変わった。個人的にはオリジナルの音で十分すぎるのですが、リリースから30年経ったことでイマドキの味付けが施された逸品を、このタイミングに味わってみるのも悪くないかな、という感じでしょうか。

いやいや、このデラックス・エディション最大の聴きどころはそこじゃない。CDやアナログ・ボックスセット、デジタル版のために用意された“DISC 2”に注目していただきたいわけです。

『WINOS LIVE IN LONDON '92』と命名されたこのDISC 2には、1992年12月17、18日にロンドン・Town And Country Clubで行われたライブから12曲の未発表ライブ音源を収録。実際のライブでは両日とも18〜20曲程度披露されていますが、ライブアルバム化にあたり『TALK IS CHEAP』『MAIN OFFENDER』といったソロ作、そして「Gimme Shelter」「Before They Make Me Run」「Happy」などのストーンズクラシックをバランスよく交えた内容にまとめられています。

キース（Vo, G）と『MAIN OFFENDER』のプロデューサーでもあるスティーヴ・ジョーダン（Dr）、ワディ・ワクテル（G）、チャーリー・ドレイトン（B）、アイヴァン・ネヴィル（Key, G）、サラ・ダッシュ（Vo）、バビ・フロイド（Vo）といったレコーディングメンバーに、ストーンズでお馴染みのボビー・キーズ（Sax）を加えた編成＝THE X-PENSIVE WINOSでのルーズながらもグルーヴ感の強いバンドサウンドは最高の一言で、キースが独自のメロディラインで歌う「Gimme Shelter」はミックの歌うそれとは異なる熱量（蒼い炎とでもいいましょうか）が伝わり、エンタメ色の強いストーンズ版との対比含め興味深く楽しめるはずです。

WINOSのライブ作品は『TALK IS CHEAP』を携えたツアーの模様を収めた『LIVE AT THE HOLLYWOOD PALLADIUM』（1991年）がすでに存在しますが、『MAIN OFFENDER』収録曲多めな今回の『WINOS LIVE IN LONDON '92』のほうが個人的には好みかな。とはいえ、ロックファンなら両方チェックしておいて損はないはずなので、スタジオ音源とあわせてすべて聴いてみることをオススメします。だって、ソロ作はスタジオアルバム3枚、ライブアルバムも（このデラックス版のおまけ含め）2枚だけなんですから。

▼KEITH RICHARDS『MAIN OFFENDER (DELUXE EDITION)』
（amazon：海外盤2CD / 海外盤アナログBOX / MP3）

1974年9月13日に発売されたロニー・ウッドの1stソロアルバム。

当時FACESのギタリストだったロニーにとってキャリア初となるソロアルバムは、そのFACESのメンバーでもあるロッド・スチュワート（Vo）やイアン・マクレガン（Key）のほか、のちに加入することになるTHE ROLLING STONESのミック・ジャガー（Vo）、キース・リチャーズ（G, Vo）、ミック・テイラー（G, B）、さらにはジョージ・ハリスン（G, Vo）なども参加する、まさに邦題の『俺と仲間』どおりの内容となっています。

FACESはもちろん、ストーンズの血が濃く混じっていることもあり、本作は両バンドの個性をロニーなりに消化したルーズなロックンロール＆ソウルを存分に堪能することができます。ジャガー＆リチャーズ書き下ろし曲「Act Together」「Sure The One You Need」や、ジョージとロニーの共作曲「Far East Man」、のちにイジー・ストラドリン（ex. GUNS N' ROSES）が本家ロニーをゲストに迎えてカバーする「Take A Look At The Guy」、ミックのボーカルもしっかりフィーチャーされた「I Can Feel The Fire」など、とにかく印象的な楽曲が多いのですが、どの曲もロニー以上にゲストミュージシャンの主張が強く（苦笑）、そういったところにロニーの人柄が表れているような気がしないでもないです。

だって、「Am I Grooving You」なんてミック・ジャガーとキース・リチャーズの掛け合いボーカルの印象が強いですし、「Far East Man」もジョージ・ハリスンのスライドギターが主役みたいなものですし（なんなら曲自体もジョージのそれだし）。いくら『I'VE GOT MY OWN ALBUM TO DO』とタイトルに掲げていても、「俺が俺が」の性格ではないことが良くも悪くも“フロントマン＝ロニー・ウッド”の影を薄くしてしまっている。もっと言えば、迎え入れたゲストのアクが強すぎるんです。初のソロ作、ご祝儀がわりにゲストが豪華なのはよろしいのですが、もうちょっと考えたほうがいいんじゃないの？とこちらが心配になるという（苦笑）。

でも、アルバムとしてのまとまりや個々の楽曲の完成度は非常に高く、1枚のロックンロールアルバムとしてはかなりクオリティが高い。正直、個人的には同時期に制作されたFACESのアルバムよりもダントツに好きなんですよね、こっちのほうが。それは別にロッドがダメとかじゃなくて、単純にフィーリングの問題。本当は比べようがないんですが、趣味的にこっちのほうがど真ん中というだけの話です。

あと、このアルバムを聴いたあとにストーンズの『IT'S ONLY ROCK 'N ROLL』（1974年）を聴くと、非常に納得するものがあるという……ああ、そうか。単に自分がストーンズ側の人間なだけか。納得です。

ストーンズ・ワークスとしては先の『IT'S ONLY ROCK 'N ROLL』と、ロニー加入後の『BLACK AND BLUE』（1976年）の間にある1枚。実は両作をつなぐ上でも重要な作品ではないかと思うのですが、いかがでしょう。

▼RONNIE WOOD『I'VE GOT MY OWN ALBUM TO DO』
（amazon：国内盤CD / 海外盤CD / 海外盤アナログ / MP3）

2020年9月25日にリリースされたTHE ROLLING STONESのライブ作品。

ライブ作品のリリースを目的としたものではない録音物をレストアして公式発売する“Official Bootleg”の一環で発表されたもの。ここのところ90年代のライブ作品がいくつもリリースされてきましたが、1989年のアルバム『STEEL WHEELS』のツアー関連では2012年のライブ音源『LIVE AT THE TOKYO DOME』（デジタルリリースのみ）、2015年の“From The Vault”シリーズからのライブ映像『LIVE AT THE TOKYO DOME』に続く3作目となります。といっても、先の東京ドーム作品は同一公演のものなので、正しくは2作品目なのですが。

本作には1989年8月31日からスタートしたワールドツアーの中から、1989年最後の公演となった12月17、19、20日のニュージャージー州アトランティック・シティでのライブを収録したもの（セットリストどおりということになると、本作は19日の模様を収めたものでしょうか）。この3公演にはLA公演（同年10月）でオープニングアクトを務めたGUNS N' ROSESからアクセル・ローズ（Vo）＆イジー・ストラドリン（G）、そしてエリック・クラプトン（G）とジョン・リー・フッカー（G）がゲスト参加。当時海外ではラジオ放送もされ、この音源が日本にもブートレッグとして流れてきたものです。確かCD3枚組の大容量で、値段も1万円前後したような……浪人生だった自分にはキツイ出費でした（苦笑）。

当時の記憶をたどりながら本作（音源）に触れたのですが、その音のクリアさ、きめ細かさに驚かされました。いや、FMラジオ音源（を元にしたブート）も相当聴きやすかったですが、あれから30年以上を経て公式に届けられたこの音源、通常のライブ作品として何ら問題のない仕上がりだと思います。

このライブの次（約2ヶ月後）が初の日本公演とあって、選曲的にはジャパンツアー序盤に近いものがあり、内容的には大きな驚きはないのですが、やはり特筆すべきはアクセル＆イジー参加の「Salt Of The Earth」、クラプトン参加の「Little Red Rooster」、クラプトン＆ジョン・リー・フッカーとの共演曲「Boogie Chillen'」でしょう。Setlist.fmによると、ストーンズが「Salt Of The Earth」をライブで披露するのは1968年以来21年ぶりとのこと。ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、アクセルの3人が歌い分けるこの「Salt Of The Earth」は豪華なものがあります。若き日のアクセルは若干緊張気味なのか、いつものアグレッシヴさが足りないような気がしないでもありません（笑）。イジーのギターは……と耳を傾けると、どうしてもロニー・ウッドのスライドプレイに耳が行ってしまうという（苦笑）。ゴメンね、イジー。

クラプトン参加の「Little Red Rooster」は、聴けばすぐにわかるプレイなので書くまでもなく。続く「Boogie Chillen'」はジョン・リー・フッカーのカバーなので、主役は彼自身。ストーンズやクラプトンがレジェンドのバックを務めつつ、随所で自身の個性を出すという微笑ましさもこの時期ならではでしょうか。

まだストリーミングで音源しか耳にしていないので、映像のほうはこれから購入して確認しようと思いますが、東京ドーム公演とは違った海外での盛り上がりは一見の価値ありかなと。なお、ボックスセットには東京ドーム公演のDVDと、『STEEL WHEELS RARE REELS』と題して「Play With Fire」「Dead Flowers」（1989年9月3日のトロント公演）、「Almost Hear You Sigh」「I Just Want To Make Love To You」「Street Fighting Man」（1990年7月6日ロンドン公演）を収録したボーナスCDが付いているので、値段は張るけどこちらを購入してみようと思います。

▼THE ROLLING STONES『STEEL WHEELS LIVE』
（amazon：国内盤2CD＋Blu-ray / 国内盤2CD＋DVD / 国内盤ボックスセット / 国内盤アナログ（直輸入盤仕様） / 海外盤2CD＋Blu-ray / 海外盤2CD＋DVD / 海外盤ボックスセット / 海外盤アナログ / MP3）

1991年12月上旬にリリースされた、キース・リチャーズ（THE ROLLING STONES）のライブアルバム。日本盤もほぼ同時期に発売されましたが、当初はCD＋VHSビデオ＋Tシャツのボックスセットで3万セット限定販売（1万円の高額商品でしたが当時購入しました……）。翌1992年2月にようやくCD単品が国内リリースされました。

本作はしばらく廃盤状態でしたが、2020年11月13日にリリース元をVirgin RecordsからキースのプライベートレーベルMindless Records（BMG傘下）に変え、最新リマスタリングが施された状態で再発。オリジナル盤と同じく全13曲入りのCDに加え、レストアされた映像版（DVD）と2枚組アナログ盤、さらにアルバム未収録の3曲を収録した10インチアナログ、豪華フォトブックなどを同梱したボックスセット、アルバム未収録3曲を追加したデジタル版が用意されています（2枚組アナログ盤も単品発売）。

本編の内容は、初のソロアルバム『TALK IS CHEAP』（1988年）を携えて行われたソロツアーから、1988年12月15日のカリフォルニア州The Hollywood Palladiumでの公演を収めたもの。キース（G, Vo）のほか、ワディ・ワクテル（G）、チャーリー・ドレイトン（B, Dr）、スティーヴ・ジョーダン（Dr, B）、アイヴァン・ネヴィル（Key）、ボビー・キーズ（Sax）、サラ・ダッシュ（Vo）という布陣＝THE X-PENSIVE WINOSによる、生々しくもルーズでグルーヴィーなロック＆ソウルを存分に味わうことができます。

選曲は『TALK IS CHEAP』からの楽曲を軸に、ストーンズでもカバーした「Too Rude」や「Time Is On My Side」のほか、ストーンズでのキース歌唱曲「Happy」に加え「Connection」のキース歌唱バージョンが楽しめるという、ソロツアーならではのサプライズも用意。ミック・ジャガーがストーンズナンバーをソロで歌ったとしても「そりゃそうだよな」くらいの感想しか出てきませんが（それも超代表曲しか歌わないしね）、自身が作詞・作曲に携わったストーンズナンバーを片割れのキースが歌うのはちょっと感動モノというか、違った意味での重みを感じます。しかもこの「Connection」、演奏含めめちゃくちゃカッコいい。ぶっちゃけ、原曲より好きです。

また、「Time Is On My Side」ではキースがボーカルをとるのではなく、サラ・ダッシュが歌うというのがまた素晴らしい。アルバムではその直前の「Make No Mistake」でキースと艶やかなデュエットを聴かせているサラですが、この「Time Is On My Side」のソウルフルさはストーンズバージョンよりもエモーショナルさが増しており、非常に好印象。ソロツアーではあるものの、あくまで“バンド”であることを強調しているところからもキースらしさが伝わります。ここでの実力発揮があったからこそ、翌年のストーンズのアルバム『STEEL WHEELS』（1989年）及び同ツアーへの参加が実現するわけですものね。

ちなみに、新規追加された3曲は「I Wanna Be Your Man」「Little T & A」のストーンズナンバー2曲と、ソロアルバムからの「You Don't Move Me」。レノン＆マッカートニー書き下ろしの「I Wanna Be Your Man」はキースのみならずバンドメンバーが一斉に歌うのがバンドっぽくてよろしいですし、「Little T&A」はストーンズバージョンよりもタイトなのがまた素晴らしい。「You Don't Move Me」はライブアルバムのこの流れでは少々地味なのでカットされたのでしょうね、という印象。だとしても、オマケとしては十分すぎるほど。できることなら、当日のライブと同じ流れに組み直してほしかったかな。まあ、あくまでオマケなので聴けるだけでも十分っちゃあ十分ですけどね。

まあとにかく、貴重なキースのソロツアーライブ音源を存分に味わえる貴重な1枚なので、ソロ3作ともども聴いておくべき重要作だと思います。

▼KEITH RICHARDS & THE X-PENSIVE WINOS『LIVE AT THE HOLLYWOOD PALLADIUM』
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1974年10月にリリースされたTHE ROLLING STONESの12thアルバム（イギリスにて。アメリカでは14作目）。

ジャマイカで制作された前作『GOATS HEAD SOUP』（1973年）は破天荒さが際立った前々作『EXILE ON MAIN ST.』（1972年）とはある種真逆の、ダークさと穏やかさがミックスされた出色の1枚となり、セールス的にも大成功を収めました。続く今作ではその『GOATS HEAD SOUP』とも、さらにはそれ以前のアメリカ南部に傾倒した作風からも飛び出した、新機軸のロックンロールが展開されています。

ミック・ジャガー＆キース・リチャーズの匿名ユニット・THE GLIMMER TWINSによる初のプロデュース作品である本作は、特に80年代以降へとつながっていくソリッドかつストレートなストロングスタイルのロックンロールが展開されており、そのタイト＆ファットな音像からハードロック的な志向も見え隠れします。また、近作で大活躍だったブラスセクションを排除することで、バンドの5人＋ピアノというシンプルな編成で構築されたバンドアンサンブルを思う存分に味わうことができます。

まあなにより、本作はオープニングを飾る「If You Can't Rock Me」でのハードな音像＆プレイに、いきなり度肝を抜かれるのではないでしょうか。THE TEMPTATIONSのカバー「Ain't Too Proud To Beg」で若干落ち着きを見せるも、本作のタイトルトラックである「It's Only Rock 'N Roll (But I Like It)」でロックバンドならではのタフさが再熱。アップテンポなライブバージョンに慣れ親しんでいると、この落ち着いたテンポの中でじわじわと熱量が高まっていくアレンジは新鮮に映るかもしれませんね。ちなみにこの曲、のちに加入することになるロン・ウッドが12弦アコースティックギターとコーラスでゲスト参加しています。

アルバム中盤の大きな聴きどころとなるのが、6分半を超える大作「Time Waits For No One」。本作を最後にバンドを去るミック・テイラーの素晴らしい長尺ギターソロと、ニッキー・ホプキンスによるドラマチックなピアノプレイをたっぷり楽しめる名曲です。さらに後半も、ノリ一発で攻めまくるハードなロックンロール「Dance Little Sister」、美しいバラード「If You Really Want To Be My Friend」、イワン・スチュアートの軽やかなピアノが耳に残る「Short And Curlies」、「Miss You」などのディスコ路線にも通ずる「Fingerprint File」など個性的な楽曲が目白押し。

そのわりに全体的には地味に映ってしまう本作、商業的には前作ほどの成功を収めることができず、イギリスでは4作連続1位記録も途絶え（最高2位）、アメリカでもかろうじて1位を記録するものの、売り上げ的にはギリギリ100万枚に届くか届かないか（80年代に入ってからミリオン突破）。シングルも「It's Only Rock 'N Roll (But I Like It)」（全英10位／全米16位）、「Ain't Too Proud To Beg」（全米17位）、「Dance Little Sister」（チャートインせず）とあまり大きなヒットに結びつきませんでした。

ミック・テイラーの脱退、新たなギタリスト・オーディションなどもあり、本作を携えたライブツアーはすぐには実現せず、結果ロン・ウッド参加（当時はFACES活動中だったためサポートメンバー）が発表されたあとの1975年6月から北米ツアーを行うのでした。ストーンズ的には、この頃はある種の低迷期だったのかもしれませんね。

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